改變世界的吉他手- Nick Zinner

一手龐克歌救地球，一個吉他手也可以改變世界。

Nick Zinner，Yeah Yeah Yeahs的吉他手，曾被NME選為前50名改變音樂的人。像這場前年在雪梨的表演，就是這位鬼才給世界的驚喜。

絕對沒有比這更壯闊的「搖滾團」了，乍看是平凡無奇的交響樂表演，仔細一瞧人人拿電吉他、貝斯，鼓手打的是現代鼓，再配上20幾隻大小提琴，Nick讓搖滾樂像海岸線一樣無垠展開，永遠不知前方會遇見哪個村，哪道景，只知道世界的樣貌，都隨他創造。

德國人的音樂- Moderat

Moderat＝Modeselektor + apparat。

這次雙方第二張的合作專輯「//」，絕對表現了中國人「剛柔並濟」的最高境界。 如果Modeselektor是「剛」，那麼 apparat 就是「柔」了，在上一張2009年「Moderat」的專輯裡，剛與柔仍然貌合神離，各自為政，到了此次終於以極高悟性合而為一。尤其是專輯裡的「Therapy」，開場是apparat最擅長的漸進式鋪陳，行至中段，行雲流水般滑出Modeselektor 的剛強，延續到後半水乳交融，逍遙自在。

音樂裡的藝術家？- Kammerflimmer Kollektief

最討厭每次試聽，選越喜歡的封面，結果都越失望。

不過來自德國的Kammerflimmer Kollektief，9張專輯都美到可在博物館展覽，音樂也有很高的藝術性，會不禁想到王家衛「春光乍洩」，那兩個曖昧濕熱的愛人，在南美的殘破公寓裡共舞。 團員主要有三人，手中把持大堤琴、小提琴 ，貌似孤傲的古典音樂家，卻略施小聰明，以流行音樂為基底，演奏jazz和noise元素的實驗電子，遊走於古典與現代，主流與非主流。

 

除了中秋節誰會想起月亮？

80年代的月亮 

鄧麗君在唱「月亮代表我的心」時， 1983年的「 Spacer Woman」，已經用時髦清脆的鼓聲，帶我們俐落上了一趟月球。 這首如月亮不受時間摧殘的經典款，即使配上今日夜空，仍然讓人驚豔不已。

90年代的月亮

1998年的「No surprises」，讓月亮很會安慰人。

有一年失戀，想靜一靜卻不知何去何從，便反常的坐在沒人認識，又出奇熱鬧的公園裡。隨著音樂，Thom yorke頭上的水，逐漸將我包在一個小世界，讓我與相形之下過於開朗的跳舞阿罵們隔絕。為了不看阿罵們，我把頭往上抬，赫然發現天空中斗大的月亮正盯著我瞧，它什麼都沒跟我說，只靜靜的把所有難過吸走，再把光輝留給我。

00年代的月亮

2002年Supercar的MV「Aoharu youth」，

是小時候幻想的月球。

眼睛大大的小孩，則是對地球充滿幻想的月球人。

整首歌如同月球的民謠，有點科幻，有點神話，

講出月球人灰灰濛濛的孤寂，和對地球的無盡渴望。

10年代的月亮

「世界會變，人也會變。」

有一天記憶裡的青春，派對，煙火，笑容，夜晚的城市，漫無目地亂晃，會成為遙望的月，確實存在，卻摸不著。

所以把握現在，永不後悔不曾滿月。

長大後才開始愛台灣

越懂事，越愛「不完美」，所以這片土地很可愛。

土裡土氣，是生活味，

俗裡俗氣，是媽媽味，

吵來吵去，是人情味，

每一天，都在生根。

來一首KbN, made in Taiwan。

睜開眼之後

是今年最不想起床的早晨。

一場快速移動的夢- Jess Ruins

當我自以為，可以從玩到爛的Dream pop畢業時，就被這首歌一把拉回糊糊的世界。

Jess Ruins，來自日本東京的兩男一女組合，是M83的大粉絲，所以除了軟啪啪夢境，鼓聲還多了m83的速度感，特別適合飆車穿越隧道，或是清晨騎u-Bike回家，會對人生再次充滿希望。團員主腦Nobuyuki Sakuma在日本電音界放歌行之有年，後來才組了這個團，但私底下還是會以「Cold name」放歌，類型比較dark,聽完不是讚嘆他多才多藝，就會覺得他身體裡住著另一個人格。

穿衣服唱歌怪怪的- No bra

「No bra」,不知該說是男主唱還是女主唱。

他是Susanne oberbeck，學電影出身，因為看透沒有錢，在電影工業根本就不用混，棄電影玩音樂。他用鋼琴與吉他，融合techno與punk，再用低沈而敏感的聲音，冷冷唱出地下文化的聲音。那種冷靜，與一般地下對抗社會的躁進，或是刻意表現自我不大相同，比較像是冷冷的跟你說，我生來就是這樣，有什麼好表現或是驚訝的嗎？所以看他表演，瘦瘦高高像僵屍的形象，上空，僅用長長的頭髮蓋住身體，好像也理所當然。

房間裡除了打手槍，還有很多事做- Fortune Howl

台灣教育出補習班考生，國外教育出一批大約17~20歲的

「Bedroom DJ」。

Fortune Howl是其中一個代表，如果他生長在台灣，一定不會做音樂。他不用補習，也不用背討厭的物理化學，家裡的電腦就是社團活動，自己是一人社長，最擅長的是分配好每個聲音，營造活生生的大自然給你，像這首歌就很適合告別夏天，細細的水滴，從瀑布的石縫噴到臉上，熱氣一下子就像冰棒般融化了。

只能禮拜一聽

不是禮拜二，也不是禮拜三，

這首歌就是好禮拜一。

最棒的音樂來自人生- Sketch show

「Sketch show」，由YMO前團員高橋幸宏與細野晴臣組的兩人團體。
以Downtempo為基底的電子民謠，像是沒有邊界的容器，既寬又廣，包容年過六十而不惑的智慧，散發一股明亮而放鬆的光輝。 而只要YMO的第三位團員坂本龍一有空，也會加入他們的現場演奏，別看這三個白髮風度翩翩的帥老頭，表情溫柔一副好哥們的樣子，其實背後有一段怨恨彼此的故事。

1978年，他們三人合組了 「Yellow Magic Orchestra」，也就是 YMO， 繼承Kraftwerk 的electro-pop 風格，歌全部以電子合成，再放入活潑明朗的元素，除了是當時日本國內的電子先驅，名聲甚至遠播到西方。這樣風光的他們，其實處於緊繃與敵對的關係，一方面是因為承受YMO成名所帶來的壓力，另一方面是來自於創作上，三個人都很有主見，總覺得無法作出完全按照自己心意的風格，所以很孩子氣的做了一些懲罰對方的事。

坂本龍一在回憶錄「音樂使人自由」裡，自稱當時創作一張風格與YMO截然不同的專輯「B-2 Unit」，想故意跟YMO唱反調，而高橋和細野也聯合起來報復他，把他排除在外，一起私下做了「Cue」這首極好聽的經典歌曲，讓坂本龍一只能在演唱會上打打鼓生悶氣。這樣的關係讓他們做完最後一張專輯「Technodelic」後，覺得可以給對方的都給完了，便在最巔峰時解散畫下完美句點。

所以「Cue」，成為他們的心結，卻也是化日後解冰釋的關鍵。二十年後，他們再度合體為Hasymo，在討論演唱會要用哪首歌時，高橋說「不然來彈Cue」吧，他開口時有點顧忌，因為裡面有太多當年的情緒，但最後他們一起演奏了這支曲子，並做改版，為之注入仇恨煙消雲散後的感性與柔軟，坂本龍一說，當時他們三個人在舞台上，眼眶其實都濕濕的。時間是不是可以帶走很多事，看影片中他們從刺蝟般的年輕氣盛，轉變為飽經大風大浪的白髮老人，一切的一切，盡在不言中，格外迷人，格外有味道。

1.「Sketch show」的極好聽電子民謠
2.坂本龍一來幫忙Sketch show演出

3.還是年輕人版本的Cue，表演中看得出坂本龍一有多不爽
4.Cue，20年後大和解的溫柔版本，感情變好了

這聲音，很烏黑亮麗-XXYYXX

「不要想如何變酷，而是思考如何表達自己。」

這是17歲的xxyyxx做音樂所在乎的事。也許他還很年輕，但他絕對很知道拿捏分寸，小小年紀就懂得「多一分太多，少一分則失去味道」，他的歌是一鍋煲湯，去蕪存菁，每一匙舀出的都是煨好的精華，他也很懂得大眾要的是什麼，知道我們的生活需要一點拔辣，同時帶點自己經營的小格調，不要太吵，也不可單調，這些他都知道，所以面面俱到，無敵萬人迷。

手拿刨刀的DJ

我很佩服某種做音樂的人， 他們如同雕刻師般一刀一刀的刻畫聲音， 細細刨鑿 ， 追求每分細節間的絕對平衡與完美。不一定以整體的旋律為主，而是以探看微生物的眼力放大每個聲響， 賦予聲音敏感纖細的神經，像韓裔美籍DJ Nosaj thing，John hopkins，和後期的BT，都有如此走火入魔的狂人傾向，卻又綻放出一股得理不饒人的美。

最適合夜晚的歌

太空的樣子我見過。

某夜在飛機裡，ipod自動跳到這首歌，突然間，我升為太空梭的高度俯瞰地球，沈靜的輕音與窗外大地慢慢將我分解，消失於兩萬呎的高空。
今晚，一起到離宇宙最近的地方。
 

無論你是誰 我都喜歡

人生最糗的事之一，就是請對方簽名，卻叫錯名。

那晚，Mike Slott是Four tet在紐約的暖場DJ，由於音色很像早期的Four tet，尤其是零碎活潑的元素，抹上一股木質調香水的氣質，使從來不在乎DJ長相的我，把眼前這位貝克漢再世的帥哥當成Four tet，反而真正的Four tet上場時，放的相當商業和俗氣，完全認不出是哪位，所以我就衝出門，在深夜的紐約BAR街跑了200公尺，大叫
「Four tet可以幫我簽名嗎？」

下一秒可想而知空氣都要下雪了，但不管他是誰，那一夜，我真真確確為了他的音樂，用盡生命奔跑了。

有這張專輯，就擁有全世界的風景

這專輯堪稱完美。

每首歌都讓人站在各式各樣的風景前，眺望，依靠自然。

Volcano Choir，由Bon Iver主唱和一群好友另組的團，歌好聽外，最令人喜歡的，是他們聚在一起做音樂的態度。幾個舒服的朋友，舒服的關係， 關在長得像鳥巢的木屋裡，徹夜玩音樂，一出門才發現天亮了，索性在明亮的雪地打起雪仗，沒有入世的煩惱，也沒有想賺錢的利益，只有和好朋友，專心做出好聽的音樂。 

圖片出自Volcano Choir - The Making of 'Repave'

什麼時候懶散也成了稱讚人的話- Washed out

每次聽washed out，總覺得此人心中必定飼養了一座巴里島。

小小島嶼裡有小小washed out被陽光和海水包圍，而且還很懶散。

內心這種事是騙不了人的，就像看一個人的房間，一個人所作的畫，所有多想隱藏的秘密和包袱，通通都像到了週年慶免費參觀的水族館，一覽無遺呢。

一首歌也可以看出端倪。

Washed out這傢伙，一定懶到每天睡覺睡到下午，吃微波披薩，吃完再回去睡一下。遛狗會站在原地，讓狗狗自己跑出去尿完自己回來。感性的個性，在看電影會不小心哭一下，但礙於悶騷，趁亮燈前把紅紅的鼻子吸回原狀。喜歡游泳，喜歡水包住身體的感覺，任潛意識的波希米雅隨波逐流。

這就是他自己，藉由歌，播出來的「內心水族館」參觀影片。

所以我看了訪問他的日常生活影片。

果然沒錯，他住在一個湖旁邊，還表演了跳了水。看起來的確是鬆散的人無誤。同時，我相信他也是個幸運的人，他會變成音樂人，其實是因為圖書館系畢業後，找不到工作，在家裡很無聊，想說來做做音樂好了，試試在down tempo加入喜歡的70和80年代的採樣，雖然覺得自己唱歌沒有很好聽，但為了省錢不用找人唱，就用效果器變一下聲音好了，再閒閒的把歌ＰＯ上網，結果被知名部落客看到很尬意，一ＰＯ之後爆紅，成為人生勝利組在2011年出了第一張專輯「within and without」。本張專輯也延續了他特有的懶人島嶼風格，而且比上一張更繁花盛開。

人懶，也可以這麼幸運，還這麼受大家喜愛，Washed out 果然是全世界數一數二幸運的人，也是全世界最有資格住在巴里島的人。

(本張最喜歡這首歌，懶到骨頭都化開了）

八月新歌 開~ 箱文

打開馬桶蓋

音樂界跟藝術界一樣，不成功之前，都是以一坨屎在生活，做過藥物測試，也為馬路撲過路的Mac DeMarco，歌其實很怪，看似是個拿吉他的單純少年，但音樂又偷偷滲出一絲詭異的變態感，讓人不安，所以他其實有一半的機率會默默無名，但他夠幸運的被媒體封為「Best new music」後，就脫離屎味升天了。

打開搖頭丸

如果最近聽歌很膩，FKA twigs是很解膩的掏耳棒。
裡頭有Grimes和肖婆Die Antwoord’s的聲音，配上James Blake和Shlohmo的鼓，還有一個頭抖來抖去的鬼娃。看他一邊抖頭，一邊抖音，耳朵都癢了起來，中空的低音鼓和回聲低語，營造出巨大的空曠感，乾淨，詭異，空靈，是一道連不吃魚的人，也會覺得這魚滿香的新奇菜色。

打開 尼可拉斯凱吉 躲的書

初次聽這首歌，很像打開一本書。

眼前出現了面海的巨大落地窗，陽光以輕快的節奏射進，故事滿平穩的，但五分鐘時出現了一段耐人尋味的對話，是尼可拉思凱吉對你說，

「it is easy to be confused」

「and it’s so hard to find what is good for our life」

於是，你覺得繼續看下去好像也不錯。

打開曖昧開關

通常舊愛和新歡誰會比較可愛呢?
四月時主唱才離團的Yuck,這幾天丟出這首新歌，仿佛要跟世人說「我還是你的老相好喔，別變心了。」的確，他們還是身上還是有My bloody valentine和Sonic youth的裝備，全身同樣飄滿懶散的青春味道，手不小心就會一直重複播放。

那Yuck這位獨立出來的新歡舊主唱呢?雖然聲稱想要做自己的事才離團，卻感覺像鬧變扭的小孩，以「Hebronix」之名出了封面看起來孤僻、歌也平淡無奇到不會想聽第二次的新專輯，人家阿湯哥(thom yorke)自己出電子專輯，或是跟很多人合作，radiohead也沒有要解散，所以應該就是鬧翻了吧！自己出來真的沒有比較好喔，並不是人人都可成為Girls前主唱的Christopher Owens喔。

打開 床前 明月光

英國DJ synkro,似乎擁有魔法師呼風喚雨的能力，短短兩三年間從dupstep跳到2-step,到今年出的「acceptance EP」，他自稱最近迷上ambient,下一步還想玩玩電影配樂。

「我只是想把多餘的東西拿掉，讓它們聽起來比較舒服。」

這三心二意的傢伙，定下自己的音樂規則， 無視宇宙如何運轉，也不願被歸為任何類型，只想將難以捕捉的月下微光，或足以洗滌一身污穢的清晨之光，用自己的方式給我們看。

打開與外星人對話

神隱6年沒出輯的James holden，音樂已跳脫地球人的理解，直接與外星人展開對話，並手段高明的詮釋了一部外星殖民史。

低悶的鼓打和金屬扭轉聲，營造「未來世界」的部落元素，越到後面，無限遼闊的星際隨之在眼前展開。一個如同魔戒被殖民的種族，在眼前流血流汗，背上黑夜著不斷向前開採新能源，張力十足。

一首歌，看清自己現在的嘴臉

十幾歲只想衝撞一切，現在卻開始討好世界。

不知不覺中，自己也認不得自己。

他們的音樂，到最後一秒都不知會變怎樣

單看專輯封面若即若離的男女，即可一窺整張專輯的全貌。

加拿大蒙特婁團Blue Hawaii的第二張專輯「Untogether」，是現代年輕人感情觀的縮影， 這是由一對分手情侶，同一個屋簷下分開錄製。音樂皆由零碎片段拼湊而成，反映出精神和肉體的分離，充滿默契與冷靜，很美，同時也很孤單。 

他們是Argo和Raphalle，初次見面才18、19歲（現在也才22歲），當時Raphalle已是另一個團「Braids」的主唱，兩人一拍即合，一同前往中美洲某個充滿海洋的國度玩兩個月，回來後便創作出第一張充滿甜蜜、興奮、陽光的專輯「Blooming Summer」。 當時的音樂猶可見青澀男女因愛情而完美的純粹世界，但綻放的夏威夷終究無法四季如春，兩人分手後便分道揚鑣了。

兩年後，他們以朋友的關係再度聚首，中間各自經歷一段沉澱時期。Argo到電子音樂起源地-德國朝聖，Raphalle則跟原本的團到處巡迴，從十幾歲穿越到二十世代，他們各自成長後，某天陰錯陽差又相聚了。這次，他們在創作與相處上，找到最佳平衡，住在一起，但把作息錯開各自工作。

從熱情溫暖到藍色憂鬱的夏威夷，這張專輯充滿了自省、冷調，由零碎的人聲、合成器、吉他和碎鼓，表現內心巨大的疏離與空間感，聽起來是零散的碎片，卻又親密的合為一體，成為兩人最終的相處之道－「緊密的結合、緊密的疏離」，成為專輯最吸引人的地方，同時也反映出這個世代真實而聰明的模樣，和寂寞的人際關係。



本張「Untogether」，被疏離占領的夏威夷

第一張尚在熱帶的夏威夷「Blooming Summer」
「真正影響音樂的是當時的水、熱度、人與溫暖的氣候，我們希望記錄熱帶真正的茂盛感，還有裡頭種充滿幸福的感覺，這是一種聲音的來源。」

兩人可愛的合影

終於知道梁朝偉看到什麼了

不知為何，聽sigrur ros腦海總浮現「春光乍洩」裡，張國榮和梁朝偉約好要一起去的瀑布，那是位於世界最南端，一個巨大感傷的瀑布，它的波濤洶湧只能內心想像，卻永遠跟不上真實的萬分之一。

最後只有梁朝偉一個人去了，當他歷經千辛萬苦後站在瀑布前，他說，

「我終於來到了瀑布，我突然間想起何寶榮，我覺得好難過，我始終認為，站在這裡的，應該是我們兩個人。」

那一幕我想，梁朝偉究竟看到了什麼呢？表情是怎樣呢？

有一天，我似乎明白了。

如果你有到去年sigur ros的台北演唱會，

你阿，肯定跟當時的梁朝偉一樣，

抬頭望見了天空的晴朗，雲的速度，水的顏色，

那天我們不止真實走進那山那水，

還幫他跟自己偷偷找回了內心沒有傷痕的淨土。

現在，我們能與sigur ros更進一步交會，

只要用instragram拍下影片上傳到這個網頁，

就能把那天想說的感動，送給他們當新歌ＭＶ。

http://stormur.sigur-ros.co.uk/

爸，我跟你說

歌詞不斷重複「l love you」，很朗朗上口，
但「爸爸我愛你」五個國字，卻好難一起說出口。

爸爸知道我們是愛他的，爸爸一定也對他的爸爸說不出口。

只要我們鼓起一點點看到蟑螂踩下去的勇氣，
或是在電梯承認屁是自己放的勇氣，
今天，就會是爸爸人生最開心的一天。

從小到大為我親手切西瓜的爸爸，
「父親節快樂，我愛你」。

我們聽歌，只為了更逼近心中最光明之處

「在我眼前，浮現一條灰色的長線，一直延伸到遠方的國道，接著在前面出現，盛夏道路的白色光景，初秋時的山野景緻，以及嚴冬海峽的黑暗情景。接著，又出現不曾見過的城鎮，一個接著一個映現而出。」

森山大道所描繪的，就是電子音樂無限的「前進感」吧，一首歌從此處穿越到彼處，我們聽歌，只為了逼近心中最光明之處，經典的歌曲，則是記憶裡最初的藍天大海，稱之為活著的證明也不為過。

啓程

 Herrmann & klenie的「 leaving you behind」

不管要前往何處，出發前聽這首歌就對了。

2002年為了慶祝Morr music廠牌30週年，發行了一張經典合輯，裡頭就屬這首真實錄自日本車站廣播的歌，最讓人印象深刻。 十年間我由這首歌啓程到俄國、紐西蘭、泰國、紐約、韓國，而當我真的踏上日本車站，那一瞬間，我才知道抵達是什麼滋味。

時速20-40

1998年Golide的「dragonfly」， 有小時候所嚮往的自信。那是種獨自迎著微風的緩慢的步調，天高，風涼，不疾不徐，不為了耍帥故意加快，也不為了逞強裝堅強，只有成熟而平衡的步伐。

所幸現在，時數20公里的人生步調，好像有在慢慢踏上。

時速60

在每個人心裡，都有這台小車子在跑吧。

1974年Krafwerk 的「Autobahn」，帶我們穿過人生的高山與平原，偶而經過海灣，滑順的馳騁在公路上，沿途收集各式各樣的風景和旅伴。

時速80

Four tet 2008年咪的「you are here 」，則是適合一個人在公路上前進。

痲痹的生活感持續，沒有人幫的了自己，沿途只有甩掉的路燈和光點相伴。然而，隨著音域逐漸敞開，一條更寬廣的道路讓車內微弱的意志，孤獨感，逐漸消逝。

那一夜，你在完美的行進中找到新的出路。

時速100

其實只是想要介紹這首歌，結果跑出一跎有的沒的。

Mixhell 2013年的「Antigalactic」，是穿梭街頭的城市獨行俠，富有行進感的鼓打節奏帥氣滿點，就算是被他隨地吐痰、撞飛，也還要尊稱他一聲帥哥！

時速120

2001年The chemical brothers的「Star guitar」，是我們心中永遠的神話， 所有速度的「原型」，年代只會使它被越來越多子民傳頌，引領整個電子文明邁向永恆。

以前不懂舊的好，好險現在沒有失去

以前，有個人貼給我這首歌;現在，我靠這首歌回憶他對我最好的樣子。

Bent今年的回鍋肉專輯「from the vaults」，收錄很多現在聽起來舊舊的歌，但那就是我們1998-2006的回憶阿，是不是有時候再好聽的新歌，都比不上音樂一下，就歷歷在目的往事。

國中生和高中生作的歌..

wire people這三個未滿18歲的小毛頭，還沒去過夜店，就作出夜店放的歌，跟嬰兒還在爬就想跑一樣。

但他們跑得滿穩滿快，首張EP一開始先來個孩子氣的打拍，配上那個年紀中二病的憂鬱聲音，讓人有點想變成阿姑好好疼疼他們。

另一個年紀更小的15歲國中生happa則是讓人有點擔心，音樂這麼黑暗，不知道童年過的是否安好，還是說該壞的都壞過了？

黑暗版的名媛教育。

兩個幼稚鬼-Mount kimbie

站在黑人的肩上玩遊戲

如果說牛頓站在巨人的肩膀上，那Mount kimbie這兩個英國男孩，站的就是黑人的肩上吧。他們深受‘00s hip-hop的影響, shoegaze和field recordings（聲景與聲音藝術）也是他們的靈感來源。看他們玩音樂的童心，你會覺得自己很老，童心這種東西，就是長大了，受教育了，就被顧慮和怕失敗的心情丟掉了，但「聲音」對他們來講像是孩子在玩積木，每天和發現的新聲音玩遊戲，也許沒有蓋出很巨大的城堡，卻將聲音和節奏重組，玩出新的音樂類型「 post-dubstep」。

世界繞一圈，就知道自己長怎樣

這支ＭＶ屬於他們2010年的第一張專輯「Crooks & Lovers」， 影片裡面有幾張熟面孔，幾個熟悉景點，還有幾種熟悉的生活，跟我們人事已非的感傷回味。

旅行阿，就是從一身歷險，過關斬將，定位自己人生的位置，就像這專輯發行後，他們兩年都沒寫歌開始巡迴， 從亞州到歐洲，再到紐約中央公園，也許真的去了ＭＶ裡的城市吧，期間雖然沒有創作，卻讓他們開始有了自信，因為把世界好好看了一眼後，他們看清楚自己的樣貌，做出充滿自信的第二張專輯「Cold Spring Fault Less Youth」，也將兩年前因害怕，創作上產生的模糊細節，通通一掃而空。

讓你等的自信

這首歌就是兩年後第二張專輯「Cold Spring Fault Less Youth」，有信心後，歌少了討好，更大膽的把精彩的部分留到最後，跟電影壁花男孩一樣，前面又悶又臭，只想跟艾瑪華特森說夠了，直到最後五分鐘，主角說了足以讓你回想一生的重量台詞，你會哭著把那段一遍又一遍重播。 

在舞台上他們很忙

Mount kimbie其實很少接觸夜店的放歌文化。在台灣ＤJ除了作歌，還要很會放歌，但他們想要一次做好一件事，與其把時間拿來想，如何做出更好的版本，還不如更專心做出「新」的聲音。所以他們改變了DJ的放歌文化，轉為現場「演奏」， 在台上一下子彈貝斯，一下子打鼓，還要忙著唱歌 ，現場戴耳機的觀眾，像買到「現買現做」的臭豆腐，看他在你眼前現炸、現撈、淋上醬汁。現場表演對他們來說，也是創作音樂的一部分，即興邊做邊想，發掘下一首歌可以玩的元素和方向。

對他們來說，聲音是一輩子都玩不膩的兒時遊戲吧。

有一首歌，叫「台北」

隨著輕快前奏下起，你會突然覺得自己複雜惆悵的國仇家恨、自卑與自大，都一點一點被撫平，也許kyte把這首歌取名為台北，只因為巡迴亞州時，正好在台北完成這首歌。但他們不知道這首歌拯救了很多人，他不知道我們聽起來有多爽。

因為這是第一次，有一首歌被取名為「台北」。