用鋼琴玩玩具-Hauschka

最近迷上德國鋼琴家Hauschka的「預置鋼琴」，
根本就是很帥的一人樂隊。

預置鋼琴就是在鋼琴放入小夾子、口香糖盒、50圓項鏈、兵乓球，利用物品改變琴弦的音色彈奏。好玩之處在於，你無法預料搜刮來的材料將發出什麼有趣聲音，困難點則是得經過嚴密的計算和反覆實驗，才能彈奏出複雜又和諧的曲子，而Hauschka經過14張專輯的歷練，完全可以隨時即興創作。

這首歌來自於今年出的專輯「Abandoned City文明的廢墟」，每首歌名都是一處世界知名廢墟，Hauschka繃緊神經的顫動琴音、排山倒海而來的氣勢，完全反映出我們自傲的科技發展背後，對於失控疾病與污染反撲的恐懼。

另一個冰島

看完這支影片，將重新認識冰島。

Skeylja，一個跨國創作計劃，始於2012年，參與成員包括荷蘭、冰島、英國等地11位音樂家和視覺藝術家，把共赴冰島一星期收集的靈感，化為Oerol音樂祭的現場即興演出。

老實說視覺比音樂驚喜，來自荷蘭的實驗影像公司「33 ⅓ Collective」，將壯闊景色最純真無邪的個性，染上前衛詭譎氛圍，搭配低氣壓籠罩的實驗音樂，這下子連最無害的冰島，也不禁邪惡起來。

33 ⅓ Collective
http://site.33one3rd.com/

翻過山丘後？

前幾天在網上看了公視人生影展「城市風裡的光」，片尾曲是大驚喜，竟然出自朱約信（豬頭皮）1991年念研究所時做的第一張專輯。

這首歌的好在於夠隨便，豬頭皮當時亂寫亂唱，根本沒想到要以音樂為生，為了省錢，與當時尚未成名的伍佰大哥，兩把吉他沒套過就直接錄音，整張專輯兩小時錄好歌曲，再花兩小時完成混音，比打掃家裡還快，但無比澄淨的吉他音色，配上豬頭皮的耍賴歌詞，什麼都「阮毋知啦～欲安怎」，也別有一番意境。

聽完接著李宗盛的「山丘」，原來少年豬頭皮就是「山丘」裡那位曾經不成熟、什麼都敢說的年輕人。

而現在的我們，正站在這兩首歌中間，開始翻越第一個山丘，開始慢慢說不出口，不小心有了想隱藏的傷痛；還自詡年輕，同時害怕更成熟的陌生自己；怕丟了初衷，戰戰兢兢，也想抓住一些證明，告訴自己往前走會更好；還不懂哀愁的心境，還沒開始喋喋不休，還沒忘記擁抱的溫暖，還有好多山要爬，還有很多開始，也不知如何開始。

FKA twigs背後的男人

成功女人背後，一定也有個厲害男人。

之前介紹過的怪妞FKA twigs，這一兩年以「鬼女」之姿爆紅，今天更釋出這支MV，預告八月中首張專輯即將發行。

比起鬼女，其實一路捧她至今的製作人我更有興趣，即來自委內瑞拉，現居紐約的製作人Arca，年僅24歲便參與製作過Kanye West的Yeezus專輯，前景閃閃發光。

通常FKA twigs負責填詞和唱歌，Arca定調整個音樂的情境，他很愛收集超級怪異的聲音，令自己迷失於混亂、無法掌控的音域裡。一旦等他整理好了，怪異至極、張力十足的音樂也就誕生了，總之這追求壓迫感的偏執個性，多少造就了今天的FKA twigs。

p.s.
FKA twigs的新專輯製作人並非Arca，也許希望有新氣象吧，主要是由Clams Casino製作，有感受到些微不同的轉變嗎？我還是喜歡她與Arca一起弄的音樂。

再壞一點沒關係-Hundred Waters

Hundred Waters，來自美國的四人團，主唱聲音像膠水般，透明又微黏，有點陰鬱，暗藏著要爆不爆的情緒地雷。

他們2012年的第一張EP，可能還不太瞭解自己，音樂中規中矩的，沒能把主唱怪怪的嗓音發揮出來，於是聽來拖泥帶水，不禁不耐煩起來。

2014年乖乖牌終於不再假裝陽光甜姐，一使壞，個性竟倍加鮮明，如果像碧玉姐更加收放自如，或是邁向迷幻Portishead都不錯，總之，再壞一點沒關係！

30年後依舊好聽-Vini Reilly

Brain Eno 很喜歡的專輯之一「LC」，來自1981年。

樂團The Durutti Column跟New order是朋友，同樣來自英國 ，同樣70年代末至80年代，同一家經典廠牌Factory Record，同樣一身傲骨的後龐，但New order像烏雲密佈的陰鬱月亮，The Durutti Column清脆充滿靈魂的吉他聲，把同樣的夜晚，淨化成皎潔大地。

整個團以傳奇吉他手Vini Reilly為靈魂人物，吉他聲跟繪畫、文字一樣，彈的是內心，是性格，憂鬱藏不深，愛意顯而易見，一不小心就洩露當事人的真心，也最容易直接感染聽者。

而聽著Vini Reilly的吉他聲，我感受到前所未有的清明視線，發光的道路直抵心中，把這些日子的雜念都釐清了。

壞到骨子裡*2-The Garden

男人不壞，女人不愛，如果兩個壞男人還長一樣怎麼辦？

The Garden，壞到骨子裡的雙胞胎兄弟-Fletcher and Wyatt，年僅19歲，自由叛逆、鬼靈精怪、難以捉摸的個性全反映在音樂裡。

從小就看爸爸玩團長大，現場表演時，樂器像是兒時的玩具，用玩樂的本能就能創作。他們詭異壞壞的氣質，還被當紅服裝設計師Hedi Slimane相中，到巴黎為Saint Laurent走了一場秀。

雖然滿有才華，但年紀輕輕就說「我的人生是個謎。」
討打。

地獄女巫-Holly Herndon

Holly Herndon是地獄來的辮子女巫。

她深沈又重的低音貝斯，打開了地獄大門， 世界將籠罩在烏鴉和撒旦的黑色陰霾中。這位住在舊金山的現代女巫，有很深厚的音樂底子，小時玩過鋼琴和吉他，青少年時期搬到柏林一陣子，迷上techno並當了一陣子夜店妹，探索電子音樂的奧妙，後來回美國才到大學念了正統的音樂製作。

筆電就像她的現代法器，所有怪異的聲響都是她跟筆電互動而來，拿著麥克風對筆電呼吸，戴上感應器如做法般對筆電揮手，再轉成訊號聲響放進流行音樂裡。當有人還在擔心自己過於實驗或商業時，女巫已經丟掉兩著間的藩籬，具象又抽象的，完美結合出這種黑暗到喘不過氣，同時帶來壓迫快感的魔性之歌。

極簡音樂哲學-Alvo Noto

如果最近深陷於生活泥沼，倒是可以從Alvo Noto一減再減的音樂哲學，學著丟掉點什麼。

身為德國實驗電音廠牌Raster-Noton的核心人物， 除了在夜店，演唱會表演，更多時候出現在世界知名博物館，展出結合各式科技的聲響藝術。他思考著如何拋掉框架，尋找聲音的原貌，於是與池田亮司，坂本龍一，Diamond Version等多位音樂人的合作中，他踏上了以minimal之名的極簡音樂旅途，試圖挖掘去蕪存菁後，電子聲響的人性觸感。

5/17號他的旅途將行至台灣，帶著完整的專業視覺團隊，一絲不藏與我們分享沿途的音樂身影。聆聽其冷凝透徹的電子，不僅打開耳朵，眼睛還得張開，因為在他萬物收為單音的減法世界，聲音因此透著閃耀的光線與色彩；如果有勇氣凝視他的現場表演， 一道道聽覺與視覺的震撼，將如海嘯一湧而上，沖散要將人淹沒的焦慮泥沼，僅剩淨空後的自由身軀，晃蕩於幾乎與宇宙同寬的汪洋。

跳的比唱的好看-Jungle

利用人性的好奇，Jungle成功擺了我一道。

這組英國雙人團體，最先吸引我的其實是MV裡的舞。平時在身邊跳街舞的朋友耳濡目染下，多少知道這恰似隨性輕鬆的free style律動，必須有深厚的底子才能到位，為了驚人的舞，我連續重播了三次。

另外導演在舞者眼神上的著墨，跟青山真治電影「東京公園」裡所使用的手法一樣：讓人物無畏的直視觀眾，使觀者產生「他在跟我對話」的真實感。為了舞者凝視我的情緒，我又重播了兩次。

看完後開始好奇他們是誰，由於其他MV也都是黑人跳舞為主，團名又叫做Jungle，曲風融合了70年代funk，Disco與80年代Hip pop文化，我先入為主猜測此為黑人團體。細查後只知道這兩個從九歲就認識的朋友，叫T跟J，其他完全保密到家，連在BBC Radio的現場表演也刻意讓臉全黑，而這股神秘感的行銷方式，成功讓他們在倫敦大紅。

不過最後好奇心以幻滅收場，在不得不出山的巡迴表演中，本尊被揭露：他們不僅是白人，還留著像阿福柔的捲毛髮型，神秘感背後，不是應該有更巨大的賣點嗎？如果是白人，讓人期待成錯的方向只會更失望吧？回顧這場勾引之旅，寧願當初看看MV開心就好。

（建議放大觀看）

Johnny And Mary-TODD TERJE

喜歡這首歌裡若有似無的無奈，
是講一個男孩和女孩的故事。

Johnny只想不斷前進，要擁有全世界來證明他不孤單，要用慾望證明他存在。Mary永遠待在原地，撥撥頭髮，故作輕鬆說要習慣，安慰自己有一天男孩長大，會累，會回頭憶起她的好。

讓我想起宋東野「卡比巴拉的海」的一句歌詞，來自他的親身經歷，幾乎是歌裡男孩回覆女孩的話：

「可是你不要像我一樣，把浮躁的生活當做成長。
到最後才看到珍貴的人 ，流著眼淚，帶著微笑。」

可是宋東野說出這句話時，他的女孩已經離開多年了。

從前，遙遠的土地上有人在唱歌-Trinidad Senolia

有一種音樂好聽，是因為有好聽的故事。

1950年代後期，有些小說家會在爵士樂的即興表演中，吟唱自己創作的感性詩詞，此時爵士樂成為一本書，詩詞眾目睽睽被書寫進去。而只要瞭解時代背景，會特別愛上這種音樂，因為裡頭的草根生命力，跟我們生長的氣息相似。

這會談到黑人的移民史，19世紀末黑人從非洲被賣到美洲後，一直被白人社會種族歧視，繼而產生許多教育與工作問題，總之黑人的身份地位沒現在高，只能從事低下階層工作，休息之餘抱著一把吉他唱唱歌，就是最放鬆快樂的方法，如此不經意的舉動，慢慢演變成藍調和爵士樂，到了1950年還把音樂和文學這樣兜了起來，後續再轉變成我們聽到的rap。

Trinidad Senolia這首歌就是在向來自海地的黑人祖先們致敬，這組兩人團體打算復興這種來自社會底層的聲音，並再度為音樂賦予文學性。很喜歡他們的做法，先留下爵士樂比較soulful的元素，把鼓轉為House，配上海地部落的鼓聲，與進行巫毒儀式時的吟唱，歌詞當然是在敬仰天地，祈求豐收之類，搭配起來渾然天成，保留了土地的溫度，人面對環境的韌性，卻又不會太世界音樂，反而有電子樂的現代感，讓坐在電腦前的我，感受到了百年前那塊遠方之地，曾經有一群黑黝黝的祖先，擺動，再擺動。

The orb X 雷鬼教父Lee Scratch Perry

擅長把環境變身成外太空的The Orb，與外星來的傳奇雷鬼教父Lee Scratch Perry，去年一起製作了這首不屬於地球的「天歌」。

也許是出於對自己偶像的尊敬，這個夢幻組合裡，The Orb被牽著鼻子走，沒能完全發揮自己的特色，微微可惜。至於Lee Scratch Perry的聲音，還是能輕易腐蝕任何世俗煩惱，卸下連自己也沒發現的疲憊，因為藏在他輕鬆的話語裡的，是超脫的智慧和樂天，很適合今晚聽著入睡，把新的一年變成Lee Scratch Perry。

外星大戰秦始皇-Alex Cuervo

著迷於古老恐怖片的德州人Alex Cuervo，很擅長用黑暗的Punk和Ambient， 變出像從跳蚤市場挖到的老科幻電影配樂，有點懸疑意味，和B級片的亂來質感，配上的場景一下子有太空船緩緩飛出，下一幕又是外星人大戰秦始皇，戰鬥時噴的血液還是可以喝的番茄汁，音樂最迷人的點就是粗糙濫情，不然太現代就無聊了。

咀嚼死亡之女聲-Julia holter

太過甜美的聲音容易生膩，但Julia holter握有豁免權。

整張專輯是一位小公主的幻想國度，不時想東想西，喃喃自語，卻意外擁有細緻而豐富的層次，而且連續三年的一年一發專輯攻勢，將這種夢幻的光波鍛鍊地爐火純青，到這首歌已經能夠將少女心結合黑色陰鬱的意象，讓我想起一句電影台詞「黑色是定價最貴的食物，因為好像在咀嚼死亡。」少女怎麼會懂死亡的顏色呢？應當是驕縱的粉紅色吧？但Julia holter的確將這股鬱悶的心情調得入味，平衡了甜膩的滋味，結果連我也拜倒在這石榴裙下。

暗黑系小老頭-Nicolas Jarr

在英國的友人說，「這是最近在當地很紅的音樂呦。」

很紅？會是什麼樣的音樂呢？帶著疑問點開， 一開始覺得像更黑暗版的The xx，到後面越聽越驚喜。

團員之一的Nicolas Jarr其實才23歲，旗下還擁有一個電子音樂廠牌， 小小年紀卻崇尚「慢哲學」， 比起120~130BPM的Techno和House，他更喜歡把拍子保持在慢中帶勁的110BPM，讓「意外的美」從節拍中釋放，所以音樂有著與年齡微微反差的中年慢熟味，整張專輯甚至到了百聽不膩的誇張程度。他的思考也不像年輕人，他認為百分之七十的樂迷，都把音樂當fashion，只想藉此表現自己多麼有品味，多麼有文化，並不是真心在聽音樂，他為此感到悲傷，但他也為自己感到悲傷，因為小時後很開心做歌，現在做好一首歌會被標上標價，進入商業體制販售，卻不得不遵循。他像小老頭看透很多事，但黑暗系的思想卻讓音樂無奈到美翻了。

願做一粒浮塵

跟化學兄弟的「surface to air」一樣，
這首歌會把你一層層慢慢拆解，
直到你放棄身為人，甘心做一粒浮塵。

夜晚不睡覺-Aloa input

近期看到最貼心的MV，照顧夢遊的人！

出道不到一個月的Aloa input，雖然是三個大男生組成，但音樂跟小男孩向媽媽撒嬌般，耳目一新又可人的招式，一下子就擄獲大伯大姨們了。這些小男孩來自於很討喜的廠牌Morr Music，其他的兄弟姐妹如Mum、Lali puna、ms.john soda、Isan也都很會討糖吃，不過Aloa input甜兒不膩，反而多了一股耐聽自然的氣息，從頭到尾都有小小驚喜。有趣的是，還是可以聽出很多影響他們的影子，像是Animal collective,Beck,Beatles,the notwist,果然小男孩還是需要時間消化長大啊。

啟程遠方-B.Fleischmann

B.Fleischmann是那種到了70,80歲我都會常聽的DJ。

生於維也納的他相當低調神秘，除了長得像會幫老婆煮飯的好好先生，當DJ前做過7年鼓手，跟朋友一起以duo505和year of, the發過唱片，其餘都像一張白紙一樣空白。

每次點開B.Fleischmann，就隨他靈活有生命的鼓聲開始漂流了，永遠不知即將被帶到哪，焦慮時停在明鏡般的湖泊，仰望天空，無聊時又幫我收拾好行囊，換上隨時啓程至遠方的心情，一路從1999年到2012年的九張專輯聽下來，腦海會被開啓很多新的視窗，而雙腳不知不覺踏上一條又長又舒服的道路，一條不斷與自己對話的新道路。

夜晚少不了的那首歌

對著某首歌沈思時，
突然浮上心頭的事，往往是真正應該要做的事。