音樂裡的藝術家？- Kammerflimmer Kollektief

最討厭每次試聽，選越喜歡的封面，結果都越失望。

不過來自德國的Kammerflimmer Kollektief，9張專輯都美到可在博物館展覽，音樂也有很高的藝術性，會不禁想到王家衛「春光乍洩」，那兩個曖昧濕熱的愛人，在南美的殘破公寓裡共舞。 團員主要有三人，手中把持大堤琴、小提琴 ，貌似孤傲的古典音樂家，卻略施小聰明，以流行音樂為基底，演奏jazz和noise元素的實驗電子，遊走於古典與現代，主流與非主流。

 

一場快速移動的夢- Jess Ruins

當我自以為，可以從玩到爛的Dream pop畢業時，就被這首歌一把拉回糊糊的世界。

Jess Ruins，來自日本東京的兩男一女組合，是M83的大粉絲，所以除了軟啪啪夢境，鼓聲還多了m83的速度感，特別適合飆車穿越隧道，或是清晨騎u-Bike回家，會對人生再次充滿希望。團員主腦Nobuyuki Sakuma在日本電音界放歌行之有年，後來才組了這個團，但私底下還是會以「Cold name」放歌，類型比較dark,聽完不是讚嘆他多才多藝，就會覺得他身體裡住著另一個人格。

穿衣服唱歌怪怪的- No bra

「No bra」,不知該說是男主唱還是女主唱。

他是Susanne oberbeck，學電影出身，因為看透沒有錢，在電影工業根本就不用混，棄電影玩音樂。他用鋼琴與吉他，融合techno與punk，再用低沈而敏感的聲音，冷冷唱出地下文化的聲音。那種冷靜，與一般地下對抗社會的躁進，或是刻意表現自我不大相同，比較像是冷冷的跟你說，我生來就是這樣，有什麼好表現或是驚訝的嗎？所以看他表演，瘦瘦高高像僵屍的形象，上空，僅用長長的頭髮蓋住身體，好像也理所當然。

最棒的音樂來自人生- Sketch show

「Sketch show」，由YMO前團員高橋幸宏與細野晴臣組的兩人團體。
以Downtempo為基底的電子民謠，像是沒有邊界的容器，既寬又廣，包容年過六十而不惑的智慧，散發一股明亮而放鬆的光輝。 而只要YMO的第三位團員坂本龍一有空，也會加入他們的現場演奏，別看這三個白髮風度翩翩的帥老頭，表情溫柔一副好哥們的樣子，其實背後有一段怨恨彼此的故事。

1978年，他們三人合組了 「Yellow Magic Orchestra」，也就是 YMO， 繼承Kraftwerk 的electro-pop 風格，歌全部以電子合成，再放入活潑明朗的元素，除了是當時日本國內的電子先驅，名聲甚至遠播到西方。這樣風光的他們，其實處於緊繃與敵對的關係，一方面是因為承受YMO成名所帶來的壓力，另一方面是來自於創作上，三個人都很有主見，總覺得無法作出完全按照自己心意的風格，所以很孩子氣的做了一些懲罰對方的事。

坂本龍一在回憶錄「音樂使人自由」裡，自稱當時創作一張風格與YMO截然不同的專輯「B-2 Unit」，想故意跟YMO唱反調，而高橋和細野也聯合起來報復他，把他排除在外，一起私下做了「Cue」這首極好聽的經典歌曲，讓坂本龍一只能在演唱會上打打鼓生悶氣。這樣的關係讓他們做完最後一張專輯「Technodelic」後，覺得可以給對方的都給完了，便在最巔峰時解散畫下完美句點。

所以「Cue」，成為他們的心結，卻也是化日後解冰釋的關鍵。二十年後，他們再度合體為Hasymo，在討論演唱會要用哪首歌時，高橋說「不然來彈Cue」吧，他開口時有點顧忌，因為裡面有太多當年的情緒，但最後他們一起演奏了這支曲子，並做改版，為之注入仇恨煙消雲散後的感性與柔軟，坂本龍一說，當時他們三個人在舞台上，眼眶其實都濕濕的。時間是不是可以帶走很多事，看影片中他們從刺蝟般的年輕氣盛，轉變為飽經大風大浪的白髮老人，一切的一切，盡在不言中，格外迷人，格外有味道。

1.「Sketch show」的極好聽電子民謠
2.坂本龍一來幫忙Sketch show演出

3.還是年輕人版本的Cue，表演中看得出坂本龍一有多不爽
4.Cue，20年後大和解的溫柔版本，感情變好了

這聲音，很烏黑亮麗-XXYYXX

「不要想如何變酷，而是思考如何表達自己。」

這是17歲的xxyyxx做音樂所在乎的事。也許他還很年輕，但他絕對很知道拿捏分寸，小小年紀就懂得「多一分太多，少一分則失去味道」，他的歌是一鍋煲湯，去蕪存菁，每一匙舀出的都是煨好的精華，他也很懂得大眾要的是什麼，知道我們的生活需要一點拔辣，同時帶點自己經營的小格調，不要太吵，也不可單調，這些他都知道，所以面面俱到，無敵萬人迷。

無論你是誰 我都喜歡

人生最糗的事之一，就是請對方簽名，卻叫錯名。

那晚，Mike Slott是Four tet在紐約的暖場DJ，由於音色很像早期的Four tet，尤其是零碎活潑的元素，抹上一股木質調香水的氣質，使從來不在乎DJ長相的我，把眼前這位貝克漢再世的帥哥當成Four tet，反而真正的Four tet上場時，放的相當商業和俗氣，完全認不出是哪位，所以我就衝出門，在深夜的紐約BAR街跑了200公尺，大叫
「Four tet可以幫我簽名嗎？」

下一秒可想而知空氣都要下雪了，但不管他是誰，那一夜，我真真確確為了他的音樂，用盡生命奔跑了。

什麼時候懶散也成了稱讚人的話- Washed out

每次聽washed out，總覺得此人心中必定飼養了一座巴里島。

小小島嶼裡有小小washed out被陽光和海水包圍，而且還很懶散。

內心這種事是騙不了人的，就像看一個人的房間，一個人所作的畫，所有多想隱藏的秘密和包袱，通通都像到了週年慶免費參觀的水族館，一覽無遺呢。

一首歌也可以看出端倪。

Washed out這傢伙，一定懶到每天睡覺睡到下午，吃微波披薩，吃完再回去睡一下。遛狗會站在原地，讓狗狗自己跑出去尿完自己回來。感性的個性，在看電影會不小心哭一下，但礙於悶騷，趁亮燈前把紅紅的鼻子吸回原狀。喜歡游泳，喜歡水包住身體的感覺，任潛意識的波希米雅隨波逐流。

這就是他自己，藉由歌，播出來的「內心水族館」參觀影片。

所以我看了訪問他的日常生活影片。

果然沒錯，他住在一個湖旁邊，還表演了跳了水。看起來的確是鬆散的人無誤。同時，我相信他也是個幸運的人，他會變成音樂人，其實是因為圖書館系畢業後，找不到工作，在家裡很無聊，想說來做做音樂好了，試試在down tempo加入喜歡的70和80年代的採樣，雖然覺得自己唱歌沒有很好聽，但為了省錢不用找人唱，就用效果器變一下聲音好了，再閒閒的把歌ＰＯ上網，結果被知名部落客看到很尬意，一ＰＯ之後爆紅，成為人生勝利組在2011年出了第一張專輯「within and without」。本張專輯也延續了他特有的懶人島嶼風格，而且比上一張更繁花盛開。

人懶，也可以這麼幸運，還這麼受大家喜愛，Washed out 果然是全世界數一數二幸運的人，也是全世界最有資格住在巴里島的人。

(本張最喜歡這首歌，懶到骨頭都化開了）

兩個幼稚鬼-Mount kimbie

站在黑人的肩上玩遊戲

如果說牛頓站在巨人的肩膀上，那Mount kimbie這兩個英國男孩，站的就是黑人的肩上吧。他們深受‘00s hip-hop的影響, shoegaze和field recordings（聲景與聲音藝術）也是他們的靈感來源。看他們玩音樂的童心，你會覺得自己很老，童心這種東西，就是長大了，受教育了，就被顧慮和怕失敗的心情丟掉了，但「聲音」對他們來講像是孩子在玩積木，每天和發現的新聲音玩遊戲，也許沒有蓋出很巨大的城堡，卻將聲音和節奏重組，玩出新的音樂類型「 post-dubstep」。

世界繞一圈，就知道自己長怎樣

這支ＭＶ屬於他們2010年的第一張專輯「Crooks & Lovers」， 影片裡面有幾張熟面孔，幾個熟悉景點，還有幾種熟悉的生活，跟我們人事已非的感傷回味。

旅行阿，就是從一身歷險，過關斬將，定位自己人生的位置，就像這專輯發行後，他們兩年都沒寫歌開始巡迴， 從亞州到歐洲，再到紐約中央公園，也許真的去了ＭＶ裡的城市吧，期間雖然沒有創作，卻讓他們開始有了自信，因為把世界好好看了一眼後，他們看清楚自己的樣貌，做出充滿自信的第二張專輯「Cold Spring Fault Less Youth」，也將兩年前因害怕，創作上產生的模糊細節，通通一掃而空。

讓你等的自信

這首歌就是兩年後第二張專輯「Cold Spring Fault Less Youth」，有信心後，歌少了討好，更大膽的把精彩的部分留到最後，跟電影壁花男孩一樣，前面又悶又臭，只想跟艾瑪華特森說夠了，直到最後五分鐘，主角說了足以讓你回想一生的重量台詞，你會哭著把那段一遍又一遍重播。 

在舞台上他們很忙

Mount kimbie其實很少接觸夜店的放歌文化。在台灣ＤJ除了作歌，還要很會放歌，但他們想要一次做好一件事，與其把時間拿來想，如何做出更好的版本，還不如更專心做出「新」的聲音。所以他們改變了DJ的放歌文化，轉為現場「演奏」， 在台上一下子彈貝斯，一下子打鼓，還要忙著唱歌 ，現場戴耳機的觀眾，像買到「現買現做」的臭豆腐，看他在你眼前現炸、現撈、淋上醬汁。現場表演對他們來說，也是創作音樂的一部分，即興邊做邊想，發掘下一首歌可以玩的元素和方向。

對他們來說，聲音是一輩子都玩不膩的兒時遊戲吧。