日積月累這種事，分享音樂這件事

影片為荷蘭藝術家Frans Hofmeester的影片，從女兒出生到14歲每週不間斷所留下的成長紀錄。

看完想到日積月累這件事，我們每天拿真心灌溉愛情，用焦慮與成就感打拼事業，陪伴一段友情，把各式回憶收成一張人生專輯，努力把心裝的滿滿的，日子過的好好的，卻忘了記錄潛移默化所改變的痕跡，結果某天不自覺沾上年幼厭惡的市儈味，聊起天來好像不是那麼單純，做事有了一些多餘的目的，必須承認，現在離小時候想像的大人還有段差距。

「永遠對自己誠實。」
是我貼在電腦上的便條紙，為了對理想誠實，每日都在不斷對抗，對抗現實裡的惡魔，如果為了人氣可以選一首絕對安全的好歌，為了炫技可以找一段鮮為人知的歷史，為了行銷推薦非真心喜歡的樂團，為了交差生出言不由衷的感性詞語，生活有很多種過法，追求夢想也很多種手段，「永遠對自己誠實」是一張瓦解惡魔的王牌， 不管是對現況一籌莫展時，過度忙碌只能勉強擠時間時，有任何新機會時，這句話讓我寫音樂前不斷自問「為了什麼所以寫下」，最後都會得到一個最單純又膚淺的理由：「想要找到喜歡的歌讓自己開心，再把這個開心與更多人分享。」

突然可以體會有機果農想種出最天然好吃的蔬果，良心店家拒絕販賣黑心商品的心情，「堅持」其實就是跟自己過不去，遠比妥協花費更多時間，但是因為了解什麼是好的對的，所以只想拿出最好的，至少一定要自己敢吃，也吃得開心的，其實好的東西，不管是食物，音樂或是想法，就是丟掉有的沒的，只留下最簡單的，最動人的，卻也是最難的。

台北童年/聲音場景-吳修銘

最近認識了一個新朋友，聽完他的作品，會翻出比家裡泛黃老照片還生動的童年。

「台北童年/聲音場景」是一個系列作品，其中這首「傳統市場」，讓我想起一個與菜市場格格不入的年輕男子。兒時的週日，媽媽會帶我上市場買現宰牛肉。通常肉販會把肉掛滿攤子，等切完肉，肉就會連著汗水濕黏成一團，但這名男子的潔癖不允許，他會先把牛肉放在冰櫃子裡，把肉保持在軟嫩但不滲血的溫度，要等媽媽點了肉，才會從裡頭細心挑選，再拿出一把乾淨發亮的小刀，將紅通通又新鮮的肉塊片成絲狀，他纖白的手，對幼小的我，已經不是握著一塊牛肉，而是在撫摸一坨很美的生物，並且讓肉絲爬滿手，與它們融為一體。

猶如坐上時光機，系列作品裡各個場景的收音，會讓你聞到兒時夜市、雜貨店裡自己貪心的氣味，聽到巷弄空地的大笑聲，或是在頂樓帶著疑惑望夕陽的心情，這些場所隨著童年消失在我們的生命裡，也逐漸在台灣的生活裡消聲匿跡， 猶如班雅明在《柏林童年》說的，「那時候，成人世界的河岸是隔著慢慢歲月之河的彼岸，對於當時的我是那麼的遙不可及。」吳修銘一系列的作品由這句話而起，而聽完後的我們，又會重新站在河的哪方？

ps.音樂網頁往左往右還有其他兒時的場景可聽。

作者吳修銘介紹，http://shycacti.tumblr.com/post/47766945513/about

海與樂

今天想為一片海洋，配上音樂。

下午去聽了山本博司的演講和展覽，他有一系列的海景作品，每一張比例都一樣，只有天氣不同，讓海的顏色和雲量不同，沒注意的話會以為只是同一片海，但其實他花了快二十年，走遍半個世界，站在各種懸崖，各種日出日落前，就為了追尋自己生命最初的記憶，也就是三四歲時第一次見到的那片海。至於在此之前的記憶，他只感到一片黑暗，而這片黑暗，裡頭藏有我們人類共同的疑問，也許以前曾有位農夫坐在海前感嘆人生，或某位母親帶著孩子到海前遙想未來，甚至一隻狗也靜靜眺望過同一片海，海見識了人類的生命，充滿智慧，反而世世代代當人類望著這片海思索的問題，不斷重複， 連山本博司也窮盡一生，找尋那片黑暗的答案。

回家時想到如果要為這片海配一首歌，會是什麼呢？那首歌要跟海一樣看似寧靜，卻擁有天與地的記憶與包容力;雖然被侷限在一個攝影框框，卻能感受其無限延伸的壯闊;要有讓世俗景仰的美，同時散發人性的光輝，一開始想到同樣來自日本的靈魂Hasymo，但有點過於冷靜，又聽了Akira kosemura、Helio、宮內優里、Yo la tango、Ulrich Schnauss、 Aix em klemm、Childs，卻都少了點什麼，當我要放棄時，突然想到 Brian Eno 1978年這張專輯，原來要整張專輯才更稱整片海洋阿，巧的是，山本博司也是從1978年開始拍攝第一片海，聽著這張專輯，山本博司的眼、海的記憶漸漸淹沒我，而平時對人生的疑問與恐懼，似乎也一點一滴被海水沖散了。

我所說的那片海：

留白的藝術-Maarten Altena

如果用很世故的心情聽Maarten Altena，會聽不進去。

這位在二次大戰結束那年出生的荷蘭作曲家，有很棒的音樂理念。他希望我們不要用過往的聆聽經驗，輕易去歸類和評斷一首歌，反而要保有大海的包容力，和幼時的好奇心去「接收」任何音樂。他的音樂裡，充滿生命力外，也喜歡引起大家的好奇心，還留了白，讓人保有思考空間，所以不同的心境下聽，會蹦出新的領悟。大部份採大提琴即興演奏，年輕時的即興都極瘋狂，拉弦像在使勁拿刀砍大提琴。不管是在Jazz還是古典音樂，他都可以弄出新把戲，轉變成有趣的玩意兒。

No wave運動-Glenn Branca

「每天早上起來我都有點沮喪，所以通常我會喝幾杯酒。平常我不喜歡參與人們，也不想在表演時引起觀眾的共鳴，我甚至想找個根本就不知道我存在的人。」

講這段話的樂團成員Glenn Branca，是個極度有自信，同時憎恨世界的人。活在世上對他來講就是浪費時間，只有音樂還讓他有興趣。個性很反社會，但他又不只有說嘴抱怨，而是在1970年代中期到80中期，同時和一群電影人、視覺藝術家在紐約掀起一股「No wave」運動，很短暫，但影響後世很深。他們一起討厭70年代被便宜房租和氾濫藥物佔領的爛紐約，看什麼都不爽，覺得萬事都沒救了，反映在音樂上就是編曲很躁進，帶有重複性的虛無主義，因為一切都在爛中循環。但我倒是滿喜歡這股盪到谷底，不顧一切的發洩能量，要嘛好到底，要嘛大家一起把世界翻轉一遍，怎樣都比不上不下好。

首富級的音樂大放送-2 many djs

雖然不是最近的事，但人人獨善其身的年代，有人做了台灣首富等級的大愛行為，還是想說個嘴。

「2 many djs」應該改名為「2 kind djs」，這兩兄弟雖然已經紅遍世界，但覺得一般發專輯、現場表演的形式，仍然有太多限制，無法跟大家分享腦中怪怪有趣的想法，所以乾脆自己開個電台「Radio Soulwax」，全天24小時免費大放送！2011至2012年從五萬張唱片精選，共混了24張專輯，大部份是他們很擅長的電子風格，但目前聽下來最喜歡這張，是個很活潑的大雜燴，跨越各個年代跟類型，還會不小心跑出泰文，每一張都特別請人做的視覺喔。24張聽下來，就像到了一趟音樂圖書館！有興趣的人可到apple store免費下載:

https://itunes.apple.com/gb/app/radiosoulwax/id434410393

Before Kraftwerk-Daphne Oram

如果你有耐心聽完，會說不出這是什麼電子樂。

因為Kraftwerk還沒碰音樂前，這首歌就存在了。

生於1925年的Daphne Oram，跟賈伯斯一樣，是無中生有的天才，也是個抑鬱而終的電子音樂先驅。 曾在BBC當音效師，1956年就用當時錄音室的器材，胡亂組裝發明了「Oramic」，一個看懂圖片的機器，所以Daphne做音樂是用「畫」的。她會在紙上畫很多條像毛毛蟲的扭曲線條，讓機器讀高低起伏，隨機跑出這些科幻感十足的聲響，仿佛隨時有假假的飛碟，從黑白電影飛出來。她的音樂思考沒有前人影響，所以原創性十足，也無從輕易模仿。可惜她晚年因為發生一場意外，最後被迫放棄做音樂，在養老院度過餘生。

改變世界的吉他手- Nick Zinner

一手龐克歌救地球，一個吉他手也可以改變世界。

Nick Zinner，Yeah Yeah Yeahs的吉他手，曾被NME選為前50名改變音樂的人。像這場前年在雪梨的表演，就是這位鬼才給世界的驚喜。

絕對沒有比這更壯闊的「搖滾團」了，乍看是平凡無奇的交響樂表演，仔細一瞧人人拿電吉他、貝斯，鼓手打的是現代鼓，再配上20幾隻大小提琴，Nick讓搖滾樂像海岸線一樣無垠展開，永遠不知前方會遇見哪個村，哪道景，只知道世界的樣貌，都隨他創造。

除了中秋節誰會想起月亮？

80年代的月亮 

鄧麗君在唱「月亮代表我的心」時， 1983年的「 Spacer Woman」，已經用時髦清脆的鼓聲，帶我們俐落上了一趟月球。 這首如月亮不受時間摧殘的經典款，即使配上今日夜空，仍然讓人驚豔不已。

90年代的月亮

1998年的「No surprises」，讓月亮很會安慰人。

有一年失戀，想靜一靜卻不知何去何從，便反常的坐在沒人認識，又出奇熱鬧的公園裡。隨著音樂，Thom yorke頭上的水，逐漸將我包在一個小世界，讓我與相形之下過於開朗的跳舞阿罵們隔絕。為了不看阿罵們，我把頭往上抬，赫然發現天空中斗大的月亮正盯著我瞧，它什麼都沒跟我說，只靜靜的把所有難過吸走，再把光輝留給我。

00年代的月亮

2002年Supercar的MV「Aoharu youth」，

是小時候幻想的月球。

眼睛大大的小孩，則是對地球充滿幻想的月球人。

整首歌如同月球的民謠，有點科幻，有點神話，

講出月球人灰灰濛濛的孤寂，和對地球的無盡渴望。

10年代的月亮

「世界會變，人也會變。」

有一天記憶裡的青春，派對，煙火，笑容，夜晚的城市，漫無目地亂晃，會成為遙望的月，確實存在，卻摸不著。

所以把握現在，永不後悔不曾滿月。

房間裡除了打手槍，還有很多事做- Fortune Howl

台灣教育出補習班考生，國外教育出一批大約17~20歲的

「Bedroom DJ」。

Fortune Howl是其中一個代表，如果他生長在台灣，一定不會做音樂。他不用補習，也不用背討厭的物理化學，家裡的電腦就是社團活動，自己是一人社長，最擅長的是分配好每個聲音，營造活生生的大自然給你，像這首歌就很適合告別夏天，細細的水滴，從瀑布的石縫噴到臉上，熱氣一下子就像冰棒般融化了。

手拿刨刀的DJ

我很佩服某種做音樂的人， 他們如同雕刻師般一刀一刀的刻畫聲音， 細細刨鑿 ， 追求每分細節間的絕對平衡與完美。不一定以整體的旋律為主，而是以探看微生物的眼力放大每個聲響， 賦予聲音敏感纖細的神經，像韓裔美籍DJ Nosaj thing，John hopkins，和後期的BT，都有如此走火入魔的狂人傾向，卻又綻放出一股得理不饒人的美。

我們聽歌，只為了更逼近心中最光明之處

「在我眼前，浮現一條灰色的長線，一直延伸到遠方的國道，接著在前面出現，盛夏道路的白色光景，初秋時的山野景緻，以及嚴冬海峽的黑暗情景。接著，又出現不曾見過的城鎮，一個接著一個映現而出。」

森山大道所描繪的，就是電子音樂無限的「前進感」吧，一首歌從此處穿越到彼處，我們聽歌，只為了逼近心中最光明之處，經典的歌曲，則是記憶裡最初的藍天大海，稱之為活著的證明也不為過。

啓程

 Herrmann & klenie的「 leaving you behind」

不管要前往何處，出發前聽這首歌就對了。

2002年為了慶祝Morr music廠牌30週年，發行了一張經典合輯，裡頭就屬這首真實錄自日本車站廣播的歌，最讓人印象深刻。 十年間我由這首歌啓程到俄國、紐西蘭、泰國、紐約、韓國，而當我真的踏上日本車站，那一瞬間，我才知道抵達是什麼滋味。

時速20-40

1998年Golide的「dragonfly」， 有小時候所嚮往的自信。那是種獨自迎著微風的緩慢的步調，天高，風涼，不疾不徐，不為了耍帥故意加快，也不為了逞強裝堅強，只有成熟而平衡的步伐。

所幸現在，時數20公里的人生步調，好像有在慢慢踏上。

時速60

在每個人心裡，都有這台小車子在跑吧。

1974年Krafwerk 的「Autobahn」，帶我們穿過人生的高山與平原，偶而經過海灣，滑順的馳騁在公路上，沿途收集各式各樣的風景和旅伴。

時速80

Four tet 2008年咪的「you are here 」，則是適合一個人在公路上前進。

痲痹的生活感持續，沒有人幫的了自己，沿途只有甩掉的路燈和光點相伴。然而，隨著音域逐漸敞開，一條更寬廣的道路讓車內微弱的意志，孤獨感，逐漸消逝。

那一夜，你在完美的行進中找到新的出路。

時速100

其實只是想要介紹這首歌，結果跑出一跎有的沒的。

Mixhell 2013年的「Antigalactic」，是穿梭街頭的城市獨行俠，富有行進感的鼓打節奏帥氣滿點，就算是被他隨地吐痰、撞飛，也還要尊稱他一聲帥哥！

時速120

2001年The chemical brothers的「Star guitar」，是我們心中永遠的神話， 所有速度的「原型」，年代只會使它被越來越多子民傳頌，引領整個電子文明邁向永恆。

國中生和高中生作的歌..

wire people這三個未滿18歲的小毛頭，還沒去過夜店，就作出夜店放的歌，跟嬰兒還在爬就想跑一樣。

但他們跑得滿穩滿快，首張EP一開始先來個孩子氣的打拍，配上那個年紀中二病的憂鬱聲音，讓人有點想變成阿姑好好疼疼他們。

另一個年紀更小的15歲國中生happa則是讓人有點擔心，音樂這麼黑暗，不知道童年過的是否安好，還是說該壞的都壞過了？

黑暗版的名媛教育。