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20150331

掏出東方的電子音樂 / 北京DJ李化迪獨家專訪

掏東方,掏西方

李化迪的音樂很有趣,因為裡頭「掏了許多玩意兒」。
27歲來自北京的他,原本就以DJ身份,活躍於當地的地下派對。2013年覺得北京的霾害太嚴重,索性帶著存下的一筆錢,到英國爽快念了一年書。
從北京到倫敦,這位「在路上」的旅人,變身為行動錄音機, 搜刮生活大大小小的有趣聲響,鞋子磨擦地面的聲音,玻璃破碎的聲音,水流動的絲絲聲,用旅人隔離的眼光看西方與家鄉,東掏西掏的,也掏出了獨特的城市觸感,萬般日常風景。
最新創作EP「Borderless Shadows」,於英國廠牌Trapdoor Records 發行。



躲貓貓遊戲


許多聲響藝術家,其實也會錄下周遭生活,探索「聲景」的意義。但李化迪玩的是另一種「躲貓貓」遊戲,他把掏出來的聲音,當蛋花打散 ,碎微到你認不出後, 再巧妙藏於西方電子架構的低音環境裡。UK bass,HipHop,Garage,Trap,Jungle,Jazz都是他的躲藏空間, 靈活變動的有機體裡,隱匿源源不絕的驚喜,值得你把耳朵當鬼,花時間享受挖掘的樂趣。



陌生的鄉愁

聽李化迪的音樂,也讓人近鄉情怯。
這股陌生的鄉愁,也許百年前就開始了,當西方歷經啟蒙時代,工業革命,機械複製時代的脫胎換骨後,我們習於追逐,學習「西方發生之後」的事。有人試圖反抗,卻流於形式的為電子樂加上傳統中國樂器,長袍馬褂硬生生套上西裝外套,既霸道也不甚討喜。
經過多年的尋尋覓覓,我才在李化迪的音樂裡遇見熟悉的東方景色,小橋流水,琴瑟餘韻,深巷窄弄,經過思考堆砌出新舊交雜的文化與意境,不由得感性的說聲
「久違了,東方。」

專訪內容

1. 請談談Borderless Shadows這張作品的創作概念。
Borderless Shadows 嘗試了把一些特殊的聆聽體驗放到舞曲里,包括東方的旋律,很多收集的田野錄音。我把一些田野錄音里的節奏抽離出來讓它們去組成新的律動。


2. 去了英國念書後,心態上有什麼變化?
在北京的時候演出比較多,很浮躁。在英國讀書的時候沒甚麼演出,有很多的時間去創作,另外在一個不熟悉的環境生活,總是有靈感。


3. 看你另一處訪問提到,你會先收集好聲音,到一個階段再把他們組裝成一首音樂,找素材時,有特別對什麼聲音感興趣嗎?
我喜歡水的聲音,我很多音樂里都有水。水的節奏有時候很不起眼,但總是很有神韻。


4. 你作品對聲音的細節有種偏執,在創作上有什麼特別的習慣或堅持嗎?
實際上沒有。我最近連一對正經的監聽音箱都沒有,就用耳機做音樂。但是我會盡量在身體和精神上都感覺非常充沛的時候創作,比較有效率。


5. 請跟我們談談北京的電子音樂圈生態。
圈子很小。有老一點的人做Techno和House,新的人做Bass Music。創作的人很少,質量高的更少。從Party的角度講,北京因為有一些老外,所以有些人在做不同種類的派對,但是好的DJ非常少,懂得放音樂的人也極少,以音樂為主打的Club幾乎只有兩家。電子樂文化想要真正的接入本地文化,需要有足夠多的人去瞭解它的深層內涵並且真正理解音樂,而不是僅僅做派對,派對只是最表面的東西。
音樂上相當不與國外同步,Soundcloud和Youtube都沒有。市場容易被主流媒體的低俗品味誤導,有品味和有見地的音樂人生存非常困難。


6. 有些音樂人也會試著在音樂裡加入中國元素,覺得自己與別人的差異?
我很注重音樂的節奏,大部分製作人這方面非常不行,中國的傳統里節奏、身體和律動的概念很淡薄,大部份人不太懂得怎麼用身體感受音樂,自然做不出好的節奏。


7. 平常聽什麼音樂?
喜歡沒聽過的,摸不清規律的,審美奇異的音樂。


8. 如果要選一本書,一部電影或一句話,你會如何形容自己的音樂?
你來形容吧。
回應:就是好玩的躲貓貓遊戲吧。

9. 未來想嘗試的新方向和元素?
最近在做一個比較HipHop的EP,之後想靜下來再嘗試一些音樂結構的東西。
然後就是繼續挖掘中國。


10. 對台灣的創作有什麼印象?
有一些有意思的樂隊,我也認識一些在台灣做電子音樂和廠牌的朋友,感覺音樂人生存狀態也不是很好。聽過一些Glitch或者Breakcore的音樂來自台灣,挺不錯的,名字我忘了。

以下為滿足私心的趣味問答
11. 你桌邊或床邊放著什麼書?
我都玩手機。

12. 你最近剛看完的電影?
看了一部美國隊長2, 沒勁。

13. 一天最喜歡的時刻?
起床和睡覺前。

14. 你目前的心境怎樣?
心境一般,有點浮躁。

15. 你的座右銘?
這個真沒有。


找回你心中失落的島嶼/ Blue Hawaii獨家專訪

命中注定的貴人
很多人可能尚未聽過Blue Hawaii這對來自加拿大的可愛團體,也不知他們今年初在小白兔唱片的邀請下,曾在1/26日來過台北表演,但他們對我而言,卻是算命師所謂「命中注定的貴人」。
初次聽到Blue Hawaii的音樂,永遠不知下一秒如何發展的敘述方式吸引了我,隨著節奏萬物逐漸冰寂,卻不斷透著瑩光點點的希望光芒,讓我萌生了「動筆寫寫看音樂吧」的念頭,成為我膽顫心驚的書寫初體驗,而首度國際專訪,他們也如同仙女下凡豪爽答應,一次又一次的,為我打開生命的音樂大門。


第一張專輯  濃情蜜意愛到卡慘死
他們是Agor和Raphalle, 目前只出了兩張專輯,有趣的是,這兩張氛圍南轅北撤,第一張的主要講的是愛情,話說兩人初次見面時才18、19歲(現在也才23歲), 當時Raphalle已是另一個團「Braids」的主唱, 相遇後一拍即合,前往中美洲某個充滿海洋的國度熱戀玩了兩個月,並創作出充滿甜蜜、興奮、陽光的首張專輯「Blooming Summer」。 音樂裡猶可見青澀男女因愛情而完美的純粹世界,但綻放的夏威夷終究無法四季如春,兩人分手後便分道揚鑣了。



第二張專輯  王不見王極度疏離
兩年後,兩人中間各自經歷一段沉澱時期,Agor到電子音樂起源地-德國朝聖,Raphalle則跟原本的團到處巡迴,從十幾歲穿越到二十世代,他們各自成長,某天陰錯陽差又相聚了。這次,他們在創作與相處上,找到最佳平衡,雖住在一起,卻把作息錯開分頭創作。
從熱情溫暖到藍色憂鬱的夏威夷,第二張專輯充滿了自省、冷調,由零碎的人聲、合成器、吉他和碎鼓,表現內心巨大的疏離與空間感,聽起來是零散的碎片,卻又親密的合為一體,成為兩人最終的相處之道-「緊密的結合、緊密的疏離」,成為專輯最吸引人的地方,同時也反映出這個世代真實而聰明的模樣,和寂寞的人際關係。


揪甘心的獨家專訪
專訪最有趣的是,你自以為透過音樂已摸透他們,但當對方丟出充滿人味的答案,原來再多的想像力都是白搭,很享受一次次想像崩壞後,更感親近的弔詭心情,現在就來一窺如此迷人又轉折甚大的音樂背後,兩人腦子裡在想什麼:
Q1.
音樂創作上,談談你們如何一起做音樂,從對方身上學到了什麼?
我發現與另一個人一起創作音樂會比較容易。
我會有很多想法,但是創作最難的部分是創造一個完整的好故事,並把每一個細節拼湊完整,而通常這些難題有一個夥伴的話會對你幫助很大。

Q2.
不管是音樂,藝術,或是時尚,你通常會從哪裡找尋靈感?
靈感都是來自於我所居住的城市(加拿大蒙特婁),和城市裡的人。
音樂通常會在室內完成,在一切因素控制的好好的環境之下。所以沒事時常到城市晃晃,找尋靈感非常棒。

Q3.
創作音樂時,你們有特別依循的準則嗎?
就是放鬆,好好地吸一口大麻..
而且不要對太嚴肅看待事情。

Q4.  
你們的首張專輯是關於「愛情」,第二張專輯則是關於「疏離」,那麼下一張專輯打算要呈現什麼主題呢?
很棒的問題!我希望也許接下來會試著做出比前兩張更有趣,更加流行一點的音樂。

Q5. 
我知道 Agor在加拿大有弄音樂廠牌,請跟我們聊聊一些你面臨的困難,以及在當地的音樂環境。
是agor的哥哥 Sebastian在弄廠牌,而且不止一個 。
agor喜歡到處晃,隨意在各個城市放鬆跟錄音,直到對於他自己虛耗光陰的方式感到焦慮。
我們很幸運來自加拿大,它是個很注重藝術的地方,有很多公共藝術基金,藝術家也相對獲得社會上較多的尊重。

 Q6. 
誰的音樂影響你們很大?
像是 Omar S, Kassem Mosse, lil wayne, dr. dre, donell jones ,任何好的音樂都是。

Q7.
如果要有一次上上之選的合作,你們會選擇誰,為什麼?
Hip hop的音樂人,我真的很想跟 2 chainz那樣的團體合作。

Q8. 
上次來台灣表演過後,你們對台灣的印象如何?
很高興可以到台灣表演,小白兔唱片的人非常棒也招待非常周到。
我們有看到關於台灣的國際新聞,希望你們可你找到自己的聲音,並且一切都會有最好的結果。



有興趣的請見原文:
bluehawaii_photoMarilisCardinal_highres

Q1.
Speaking of making music, Tell us about how you work with your parter and what do you learn from each other ?
I find it much easier to work with someone else – I have a lot of ideas but the hardest part of making anything is the arc that creates the story and completes the piece. Another person usually helps with that.

Q2.
Whether it’s music, art, or fashion – where do you look for inspiration? 
Always in the cities that I’m in, and the people that surround us. Music is often made inside, in controlled environments, it’s nice to get outside and find inspiration there.

Q3.
Are there any specific principles  to follow during creating music?
Just sit back and take a big hit from the bong…
And don’t take things too seriously.

Q4. 
Your first  album talks about “love”, the second one is about “untogerther”,
what topic do you plan to discuss in the next album ?
Great question! It will probably be more fun and poppy than our older albums. I hope so.

Q5.
I know that Agor is running a music records, please talk about the difficulties you face and the musical environments in Canada .
Agor’s brother Sebastian runs the label among others. Agor likes to chill and record in random cities and reach existential crises about how he’s using his time.
Canada is a  very fortunate country to come from with regards to the arts. There is public finding and relative societal respect for being an artist.

Q6.
Who’s music influences you a lot?
Stuff like Omar S, Kassem Mosse,  lil wayne, dr. dre, donell jones
Anything with good production or a good voice.

Q7.
If you had a choice of the ultimate collaboration, who would you choose?why?
Hip hop people. I’d really like to work with someone like 2 chainz or something like that.

Q8.
After the live performance in Taiwan, what’s your impression of Taiwan?
The white rabbit people were amazing and hospitable. It was such a pleasure to visit and play. We hear now the global news for Taiwan and hope that everyone finds their voice, and things turn out for the best.


專訪 Dance Rock Taipei / DJ Spykee 深入剖析派對文化


即將在3/22舉行的 Dance Rock Taipei,主打「帶你回到記憶中最好玩的派對」,力邀三組東京最知名的 DJ 同場出擊,包括 DEXPISTOLS, DJ KYOKO 與 CHAKI,台灣的堅強陣容則有主理人 Spykee 與 INN 組成的 Daddy & Uncle,SwingChild,Neonkidz,Kile,BunjiBeat。

至於派對背後的靈魂人物-DJ Spykee ,本身是個擁有豐富派對經驗的音樂人,很高興能與他深入聊聊辦派對的心境與哲學,每個直白有趣又精闢的剖析,讓我開始莫名期待3/22號的到來,因為我發現,這個好爸爸除了用心養孩子,一定也會精心養成派對。





  成功男人背後有個好女人,好的派對必定也有個厲害的推手,便是這位DJ Spykee。

1.
可以簡單介紹 Dance Rock Taipei 的背景與歷史嗎? 
一開始是在 2008 年六月跟朋友合辦的 party,取名為 DAAAAAANCE ROCK 系列,同年的十月第一次嘗試邀請海外 DJ(Steve Aoki)來台的時候,正式以 DANCE ROCK TAIPEI 為團隊名稱。之後幾年間陸續邀請過英、法、瑞典、日本、新加坡等地的 DJ 來台演出。
而 2010 年夏天之後,我進入 THE WALL 擔任活動企劃,同時也是 DANCE ROCK TAIPEI 與 THE WALL 密切的合作的時期。到了 2012 年初離職後便將這個活動暫停,自己也希望休息一段時間,而去年下半年決定在 2014 復出。


2.
這場派對的精神是提供「另一種夜生活或是派對的選項」,覺得從2008年「對台灣投下震撼彈」的首次派對至今,台灣的夜生活風格或是 underground 派對文化有改變嗎?
其實不敢說是投下震撼彈,畢竟自辦派對長期以來一直都有,但或許我們提供的氣氛、選用的場地是比較不一樣的。
文化改變的部分,我想可以分兩部分來說。第一個就是現在能看到有些過去自辦派對邀請的國外 DJ,漸漸成為知名夜店固定邀請的紅牌,而同時這些店家也開始與 underground party 單位合作活動,未來或許會有這樣的派對固定進駐也說不定喔。
而自辦派對的場地可能性也越來越大,現在越來越多派對會選在 Live House 演出。不過我個人的隱憂則是現在經常會看到廣發邀請卡的 free entrance party,我覺得這個對於必須售票否則幾乎沒有收入的 underground 派對影響會比較大。


3.
今年再辦 Dance Rock Taipei,個人心境有何改變?
最明顯的應該是自己的彈性變大了吧!
發現有些以前自己過分在乎的事情其實都很微不足道,而事情的好壞與結果應該也不要只以票房、數據來評斷。還有一個比較大的心得,就是使命感要有,但不要當作全部。



Spykee的派對觀察


4.
印象最深刻的派對,為什麼?
其實有時候並沒有單單一場派對的畫面留在自己腦海裡,多半都是想到以前念書時在 Spin 剛認識舞曲的那段時光。
那時我是完全的搖滾樂迷,是聽到舞曲會覺得「矮額」的那種(小屁孩),然後因為搖滾而去了 Spin,又在 Spin 接觸到了舞曲、喜歡上舞曲,還成為了 DJ。在我心裡可能任何一場大 show 都取代不了那些一張門票 350 附飲料的地下室夜晚。


5.
就你觀察,不同國家的派對文化有何不一樣的風氣?
我的海外經驗其實不算多(因為很怕坐飛機),而且每個國家其實都有不同的派對類型,跟台灣也一樣,所以整體風氣我不敢下定論,就以自己去過的感覺來分享一下囉。
東京最令我印象深刻的是舞客對節奏的敏感,在舞池裡你可以看到一個上班族拿下領帶之後就獨自跟著節奏搖擺,或是 DJ 接歌時人群對於音色的改變會報以很直覺的尖叫聲。
倫敦則是有著地下氣息濃厚的派對場景,在許多主流知名夜店不一定會看到什麼高科技 LED 螢幕或是俗氣的雷射燈,舞池裡黑壓壓的一片,只讓你好好感受飽滿夠力但不猖狂的完美音場。
以前曾有東京朋友問我,台灣人是不是喜歡到夜店也玩「秀舞」?就是十幾人圍成圈,中間站兩三人搖搖擺擺,大家起哄就很嗨,嗨完可能就呈現一種尷尬的情況,然後大家就回包廂喝酒了這樣。我想這其實就是蠻具體的差異吧。


6.
覺得台灣的派對文化怎樣可以更好?
這問題其實很大,可能也不是派對或音樂單方面的問題。比方說攝影、設計、美食、寫部落格,甚至到看棒球、打籃球、騎單車,我們不能光是處在一種被餵養的角度,人家給的、現在紅的,我們就照單全收跟著去做。
要真的去想自己到底喜歡什麼,去懷疑自己「我真的喜歡這些東西嗎」,那這些東西才有更多可能性。懷疑帶來科學與進步就是這個道理。


7.
最近讀到電影導演小津安二郎的自傳,小津認為「電影是以餘味定輸贏」,你覺得換成派對的話會是什麼?
其實也蠻類似的,但是畢竟派對不是好端端坐著欣賞成品之後所帶來的餘韻,而是主辦方、演出者、群眾一起在現場建構出的場景,就像把不同物質調配在一起的實驗,而且其實每次都不一樣,所以或許可說「派對的重點是化學作用」吧。



Spykee的放歌哲學


8.
覺得自己深受什麼人或文化影響?
影響最大的我想是比利時的兄弟檔 2manydjs。
他們能將各式各樣的音樂,不分年代類型而組合在一起,手法有時候像 Techno 的混音(mixing),有時候又像 Hip-Hop 的拼貼,然後你會一次聽到流行歌、搖滾樂、饒舌樂、電子舞曲甚至還有古典樂。而經過他們手中播放出來的過程,你會知道他們不是囫圇吞棗亂放一氣,而是真的知道這些音樂要怎麼湊在一起才會好玩。
我想以 DJ 這個「以他人的作品來重新創作」的角色來說,我個人認為 2manydjs 在音樂品味層面真的幾乎無人能及。


9.
放歌這麼多年,音樂的潮流與群眾一直在改變,你的放歌哲學是什麼?有沒有一直想追求的永恆主題呢? 
這個問題一直都在思考,但可能也沒有非常標準的答案。
其實早期自己擔任駐場 DJ,或是剛開始辦活動的時候,也會希望能放很嗨的國歌來轟炸舞池什麼的,但時間一久真的會膩,也慢慢發現許多現在當紅的音樂自己根本就不喜歡,更別說要把它放出來了。
所以後來我覺得,還是把自己當成在舞池裡的一個人,以「這個時候我喜歡什麼樣的跳舞氣氛呢」來挑選音樂主題,會是比較好的。


10.
就你觀察,台灣派對是否有所謂的放歌趨勢? 是否夠多元?
以派對來說我覺得其實蠻多元的,幾乎各類音樂的活動都有人在舉辦,只是到場聆聽支持的群眾人數各有不同,這個我想就還是市場與大眾包容度的問題了。


11.
對你而言,放歌文化與其他音樂最大的不同是什麼?
以一般情況來說,DJ 的演出內容是:在一個小時(甚至更長)左右的時間,不中斷接續數十首不同的音樂作品,營造並維持舞池內良好的起承轉合氣氛。
若以演唱會形式的表演來對照,就有非常大的不同。首先,參加演唱會的觀眾,多半是聽過了演出者的作品,甚至成為粉絲慕名而來,而這與 DJ set 多半是播放別人的作品就有很大的不同,對於舞池裡的某一位舞客來說,或許一個晚上幾小時播的音樂裡面,他一首都沒聽過,但是這 DJ 卻能讓他跳舞跳得很開心。
另外,演唱會無論是歌手、樂團,演唱與彈奏都是很清楚的舞台動態,鼓手打鼓有節奏,吉他手彈琴有旋律,主唱對著麥克風就有著活生生的嗓音;但 DJ,經常你只看到一堆按鍵與旋鈕,然後一下子換了一張 CD 或唱片,你才知道那大概是換了一首歌了,而近年使用電腦放歌的人更多,在某些時候也加深了與群眾的距離感。
所以我想,若說演唱會是聚焦舞台上的地方,那麼 DJ 所營造的舞台應該就在台下。而以自己玩過團的經驗來說,當 DJ 的難度絕對不亞於樂團上台演出。


12.
看過你之前的另一處採訪,你說覺得聽搖滾樂就像看書,舞曲則比較像打球,如果要選一本書,一部電影或一句話,會如何形容自己的放歌風格?
以前可能比較像漫畫,直接一點、好玩一點、嗨一點。
近年聽的東西也不太一樣,或許比較接近魔球,或是白取春彥的獨學術,希望能找到舞池裡不同的思考方向,也比較不去在意市場與接受度的問題。


13.
對於推廣另一種夜生活或是派對,未來的計畫?
目前有打算要辦一個周末日午後的沙龍聚會,希望能結合美食、電影、音樂、閱讀,詳細內容都在規劃中,順利的話希望能在夏天舉辦第一次。