無論你是誰 我都喜歡

人生最糗的事之一，就是請對方簽名，卻叫錯名。

那晚，Mike Slott是Four tet在紐約的暖場DJ，由於音色很像早期的Four tet，尤其是零碎活潑的元素，抹上一股木質調香水的氣質，使從來不在乎DJ長相的我，把眼前這位貝克漢再世的帥哥當成Four tet，反而真正的Four tet上場時，放的相當商業和俗氣，完全認不出是哪位，所以我就衝出門，在深夜的紐約BAR街跑了200公尺，大叫
「Four tet可以幫我簽名嗎？」

下一秒可想而知空氣都要下雪了，但不管他是誰，那一夜，我真真確確為了他的音樂，用盡生命奔跑了。

有這張專輯，就擁有全世界的風景

這專輯堪稱完美。

每首歌都讓人站在各式各樣的風景前，眺望，依靠自然。

Volcano Choir，由Bon Iver主唱和一群好友另組的團，歌好聽外，最令人喜歡的，是他們聚在一起做音樂的態度。幾個舒服的朋友，舒服的關係， 關在長得像鳥巢的木屋裡，徹夜玩音樂，一出門才發現天亮了，索性在明亮的雪地打起雪仗，沒有入世的煩惱，也沒有想賺錢的利益，只有和好朋友，專心做出好聽的音樂。 

圖片出自Volcano Choir - The Making of 'Repave'

什麼時候懶散也成了稱讚人的話- Washed out

每次聽washed out，總覺得此人心中必定飼養了一座巴里島。

小小島嶼裡有小小washed out被陽光和海水包圍，而且還很懶散。

內心這種事是騙不了人的，就像看一個人的房間，一個人所作的畫，所有多想隱藏的秘密和包袱，通通都像到了週年慶免費參觀的水族館，一覽無遺呢。

一首歌也可以看出端倪。

Washed out這傢伙，一定懶到每天睡覺睡到下午，吃微波披薩，吃完再回去睡一下。遛狗會站在原地，讓狗狗自己跑出去尿完自己回來。感性的個性，在看電影會不小心哭一下，但礙於悶騷，趁亮燈前把紅紅的鼻子吸回原狀。喜歡游泳，喜歡水包住身體的感覺，任潛意識的波希米雅隨波逐流。

這就是他自己，藉由歌，播出來的「內心水族館」參觀影片。

所以我看了訪問他的日常生活影片。

果然沒錯，他住在一個湖旁邊，還表演了跳了水。看起來的確是鬆散的人無誤。同時，我相信他也是個幸運的人，他會變成音樂人，其實是因為圖書館系畢業後，找不到工作，在家裡很無聊，想說來做做音樂好了，試試在down tempo加入喜歡的70和80年代的採樣，雖然覺得自己唱歌沒有很好聽，但為了省錢不用找人唱，就用效果器變一下聲音好了，再閒閒的把歌ＰＯ上網，結果被知名部落客看到很尬意，一ＰＯ之後爆紅，成為人生勝利組在2011年出了第一張專輯「within and without」。本張專輯也延續了他特有的懶人島嶼風格，而且比上一張更繁花盛開。

人懶，也可以這麼幸運，還這麼受大家喜愛，Washed out 果然是全世界數一數二幸運的人，也是全世界最有資格住在巴里島的人。

(本張最喜歡這首歌，懶到骨頭都化開了）

八月新歌 開~ 箱文

打開馬桶蓋

音樂界跟藝術界一樣，不成功之前，都是以一坨屎在生活，做過藥物測試，也為馬路撲過路的Mac DeMarco，歌其實很怪，看似是個拿吉他的單純少年，但音樂又偷偷滲出一絲詭異的變態感，讓人不安，所以他其實有一半的機率會默默無名，但他夠幸運的被媒體封為「Best new music」後，就脫離屎味升天了。

打開搖頭丸

如果最近聽歌很膩，FKA twigs是很解膩的掏耳棒。
裡頭有Grimes和肖婆Die Antwoord’s的聲音，配上James Blake和Shlohmo的鼓，還有一個頭抖來抖去的鬼娃。看他一邊抖頭，一邊抖音，耳朵都癢了起來，中空的低音鼓和回聲低語，營造出巨大的空曠感，乾淨，詭異，空靈，是一道連不吃魚的人，也會覺得這魚滿香的新奇菜色。

打開 尼可拉斯凱吉 躲的書

初次聽這首歌，很像打開一本書。

眼前出現了面海的巨大落地窗，陽光以輕快的節奏射進，故事滿平穩的，但五分鐘時出現了一段耐人尋味的對話，是尼可拉思凱吉對你說，

「it is easy to be confused」

「and it’s so hard to find what is good for our life」

於是，你覺得繼續看下去好像也不錯。

打開曖昧開關

通常舊愛和新歡誰會比較可愛呢?
四月時主唱才離團的Yuck,這幾天丟出這首新歌，仿佛要跟世人說「我還是你的老相好喔，別變心了。」的確，他們還是身上還是有My bloody valentine和Sonic youth的裝備，全身同樣飄滿懶散的青春味道，手不小心就會一直重複播放。

那Yuck這位獨立出來的新歡舊主唱呢?雖然聲稱想要做自己的事才離團，卻感覺像鬧變扭的小孩，以「Hebronix」之名出了封面看起來孤僻、歌也平淡無奇到不會想聽第二次的新專輯，人家阿湯哥(thom yorke)自己出電子專輯，或是跟很多人合作，radiohead也沒有要解散，所以應該就是鬧翻了吧！自己出來真的沒有比較好喔，並不是人人都可成為Girls前主唱的Christopher Owens喔。

打開 床前 明月光

英國DJ synkro,似乎擁有魔法師呼風喚雨的能力，短短兩三年間從dupstep跳到2-step,到今年出的「acceptance EP」，他自稱最近迷上ambient,下一步還想玩玩電影配樂。

「我只是想把多餘的東西拿掉，讓它們聽起來比較舒服。」

這三心二意的傢伙，定下自己的音樂規則， 無視宇宙如何運轉，也不願被歸為任何類型，只想將難以捕捉的月下微光，或足以洗滌一身污穢的清晨之光，用自己的方式給我們看。

打開與外星人對話

神隱6年沒出輯的James holden，音樂已跳脫地球人的理解，直接與外星人展開對話，並手段高明的詮釋了一部外星殖民史。

低悶的鼓打和金屬扭轉聲，營造「未來世界」的部落元素，越到後面，無限遼闊的星際隨之在眼前展開。一個如同魔戒被殖民的種族，在眼前流血流汗，背上黑夜著不斷向前開採新能源，張力十足。

一首歌，看清自己現在的嘴臉

十幾歲只想衝撞一切，現在卻開始討好世界。

不知不覺中，自己也認不得自己。

他們的音樂，到最後一秒都不知會變怎樣

單看專輯封面若即若離的男女，即可一窺整張專輯的全貌。

加拿大蒙特婁團Blue Hawaii的第二張專輯「Untogether」，是現代年輕人感情觀的縮影， 這是由一對分手情侶，同一個屋簷下分開錄製。音樂皆由零碎片段拼湊而成，反映出精神和肉體的分離，充滿默契與冷靜，很美，同時也很孤單。 

他們是Argo和Raphalle，初次見面才18、19歲（現在也才22歲），當時Raphalle已是另一個團「Braids」的主唱，兩人一拍即合，一同前往中美洲某個充滿海洋的國度玩兩個月，回來後便創作出第一張充滿甜蜜、興奮、陽光的專輯「Blooming Summer」。 當時的音樂猶可見青澀男女因愛情而完美的純粹世界，但綻放的夏威夷終究無法四季如春，兩人分手後便分道揚鑣了。

兩年後，他們以朋友的關係再度聚首，中間各自經歷一段沉澱時期。Argo到電子音樂起源地-德國朝聖，Raphalle則跟原本的團到處巡迴，從十幾歲穿越到二十世代，他們各自成長後，某天陰錯陽差又相聚了。這次，他們在創作與相處上，找到最佳平衡，住在一起，但把作息錯開各自工作。

從熱情溫暖到藍色憂鬱的夏威夷，這張專輯充滿了自省、冷調，由零碎的人聲、合成器、吉他和碎鼓，表現內心巨大的疏離與空間感，聽起來是零散的碎片，卻又親密的合為一體，成為兩人最終的相處之道－「緊密的結合、緊密的疏離」，成為專輯最吸引人的地方，同時也反映出這個世代真實而聰明的模樣，和寂寞的人際關係。



本張「Untogether」，被疏離占領的夏威夷

第一張尚在熱帶的夏威夷「Blooming Summer」
「真正影響音樂的是當時的水、熱度、人與溫暖的氣候，我們希望記錄熱帶真正的茂盛感，還有裡頭種充滿幸福的感覺，這是一種聲音的來源。」

兩人可愛的合影

終於知道梁朝偉看到什麼了

不知為何，聽sigrur ros腦海總浮現「春光乍洩」裡，張國榮和梁朝偉約好要一起去的瀑布，那是位於世界最南端，一個巨大感傷的瀑布，它的波濤洶湧只能內心想像，卻永遠跟不上真實的萬分之一。

最後只有梁朝偉一個人去了，當他歷經千辛萬苦後站在瀑布前，他說，

「我終於來到了瀑布，我突然間想起何寶榮，我覺得好難過，我始終認為，站在這裡的，應該是我們兩個人。」

那一幕我想，梁朝偉究竟看到了什麼呢？表情是怎樣呢？

有一天，我似乎明白了。

如果你有到去年sigur ros的台北演唱會，

你阿，肯定跟當時的梁朝偉一樣，

抬頭望見了天空的晴朗，雲的速度，水的顏色，

那天我們不止真實走進那山那水，

還幫他跟自己偷偷找回了內心沒有傷痕的淨土。

現在，我們能與sigur ros更進一步交會，

只要用instragram拍下影片上傳到這個網頁，

就能把那天想說的感動，送給他們當新歌ＭＶ。

http://stormur.sigur-ros.co.uk/

爸，我跟你說

歌詞不斷重複「l love you」，很朗朗上口，
但「爸爸我愛你」五個國字，卻好難一起說出口。

爸爸知道我們是愛他的，爸爸一定也對他的爸爸說不出口。

只要我們鼓起一點點看到蟑螂踩下去的勇氣，
或是在電梯承認屁是自己放的勇氣，
今天，就會是爸爸人生最開心的一天。

從小到大為我親手切西瓜的爸爸，
「父親節快樂，我愛你」。

我們聽歌，只為了更逼近心中最光明之處

「在我眼前，浮現一條灰色的長線，一直延伸到遠方的國道，接著在前面出現，盛夏道路的白色光景，初秋時的山野景緻，以及嚴冬海峽的黑暗情景。接著，又出現不曾見過的城鎮，一個接著一個映現而出。」

森山大道所描繪的，就是電子音樂無限的「前進感」吧，一首歌從此處穿越到彼處，我們聽歌，只為了逼近心中最光明之處，經典的歌曲，則是記憶裡最初的藍天大海，稱之為活著的證明也不為過。

啓程

 Herrmann & klenie的「 leaving you behind」

不管要前往何處，出發前聽這首歌就對了。

2002年為了慶祝Morr music廠牌30週年，發行了一張經典合輯，裡頭就屬這首真實錄自日本車站廣播的歌，最讓人印象深刻。 十年間我由這首歌啓程到俄國、紐西蘭、泰國、紐約、韓國，而當我真的踏上日本車站，那一瞬間，我才知道抵達是什麼滋味。

時速20-40

1998年Golide的「dragonfly」， 有小時候所嚮往的自信。那是種獨自迎著微風的緩慢的步調，天高，風涼，不疾不徐，不為了耍帥故意加快，也不為了逞強裝堅強，只有成熟而平衡的步伐。

所幸現在，時數20公里的人生步調，好像有在慢慢踏上。

時速60

在每個人心裡，都有這台小車子在跑吧。

1974年Krafwerk 的「Autobahn」，帶我們穿過人生的高山與平原，偶而經過海灣，滑順的馳騁在公路上，沿途收集各式各樣的風景和旅伴。

時速80

Four tet 2008年咪的「you are here 」，則是適合一個人在公路上前進。

痲痹的生活感持續，沒有人幫的了自己，沿途只有甩掉的路燈和光點相伴。然而，隨著音域逐漸敞開，一條更寬廣的道路讓車內微弱的意志，孤獨感，逐漸消逝。

那一夜，你在完美的行進中找到新的出路。

時速100

其實只是想要介紹這首歌，結果跑出一跎有的沒的。

Mixhell 2013年的「Antigalactic」，是穿梭街頭的城市獨行俠，富有行進感的鼓打節奏帥氣滿點，就算是被他隨地吐痰、撞飛，也還要尊稱他一聲帥哥！

時速120

2001年The chemical brothers的「Star guitar」，是我們心中永遠的神話， 所有速度的「原型」，年代只會使它被越來越多子民傳頌，引領整個電子文明邁向永恆。

以前不懂舊的好，好險現在沒有失去

以前，有個人貼給我這首歌;現在，我靠這首歌回憶他對我最好的樣子。

Bent今年的回鍋肉專輯「from the vaults」，收錄很多現在聽起來舊舊的歌，但那就是我們1998-2006的回憶阿，是不是有時候再好聽的新歌，都比不上音樂一下，就歷歷在目的往事。

國中生和高中生作的歌..

wire people這三個未滿18歲的小毛頭，還沒去過夜店，就作出夜店放的歌，跟嬰兒還在爬就想跑一樣。

但他們跑得滿穩滿快，首張EP一開始先來個孩子氣的打拍，配上那個年紀中二病的憂鬱聲音，讓人有點想變成阿姑好好疼疼他們。

另一個年紀更小的15歲國中生happa則是讓人有點擔心，音樂這麼黑暗，不知道童年過的是否安好，還是說該壞的都壞過了？

黑暗版的名媛教育。

兩個幼稚鬼-Mount kimbie

站在黑人的肩上玩遊戲

如果說牛頓站在巨人的肩膀上，那Mount kimbie這兩個英國男孩，站的就是黑人的肩上吧。他們深受‘00s hip-hop的影響, shoegaze和field recordings（聲景與聲音藝術）也是他們的靈感來源。看他們玩音樂的童心，你會覺得自己很老，童心這種東西，就是長大了，受教育了，就被顧慮和怕失敗的心情丟掉了，但「聲音」對他們來講像是孩子在玩積木，每天和發現的新聲音玩遊戲，也許沒有蓋出很巨大的城堡，卻將聲音和節奏重組，玩出新的音樂類型「 post-dubstep」。

世界繞一圈，就知道自己長怎樣

這支ＭＶ屬於他們2010年的第一張專輯「Crooks & Lovers」， 影片裡面有幾張熟面孔，幾個熟悉景點，還有幾種熟悉的生活，跟我們人事已非的感傷回味。

旅行阿，就是從一身歷險，過關斬將，定位自己人生的位置，就像這專輯發行後，他們兩年都沒寫歌開始巡迴， 從亞州到歐洲，再到紐約中央公園，也許真的去了ＭＶ裡的城市吧，期間雖然沒有創作，卻讓他們開始有了自信，因為把世界好好看了一眼後，他們看清楚自己的樣貌，做出充滿自信的第二張專輯「Cold Spring Fault Less Youth」，也將兩年前因害怕，創作上產生的模糊細節，通通一掃而空。

讓你等的自信

這首歌就是兩年後第二張專輯「Cold Spring Fault Less Youth」，有信心後，歌少了討好，更大膽的把精彩的部分留到最後，跟電影壁花男孩一樣，前面又悶又臭，只想跟艾瑪華特森說夠了，直到最後五分鐘，主角說了足以讓你回想一生的重量台詞，你會哭著把那段一遍又一遍重播。 

在舞台上他們很忙

Mount kimbie其實很少接觸夜店的放歌文化。在台灣ＤJ除了作歌，還要很會放歌，但他們想要一次做好一件事，與其把時間拿來想，如何做出更好的版本，還不如更專心做出「新」的聲音。所以他們改變了DJ的放歌文化，轉為現場「演奏」， 在台上一下子彈貝斯，一下子打鼓，還要忙著唱歌 ，現場戴耳機的觀眾，像買到「現買現做」的臭豆腐，看他在你眼前現炸、現撈、淋上醬汁。現場表演對他們來說，也是創作音樂的一部分，即興邊做邊想，發掘下一首歌可以玩的元素和方向。

對他們來說，聲音是一輩子都玩不膩的兒時遊戲吧。