除了中秋節誰會想起月亮？

80年代的月亮 

鄧麗君在唱「月亮代表我的心」時， 1983年的「 Spacer Woman」，已經用時髦清脆的鼓聲，帶我們俐落上了一趟月球。 這首如月亮不受時間摧殘的經典款，即使配上今日夜空，仍然讓人驚豔不已。

90年代的月亮

1998年的「No surprises」，讓月亮很會安慰人。

有一年失戀，想靜一靜卻不知何去何從，便反常的坐在沒人認識，又出奇熱鬧的公園裡。隨著音樂，Thom yorke頭上的水，逐漸將我包在一個小世界，讓我與相形之下過於開朗的跳舞阿罵們隔絕。為了不看阿罵們，我把頭往上抬，赫然發現天空中斗大的月亮正盯著我瞧，它什麼都沒跟我說，只靜靜的把所有難過吸走，再把光輝留給我。

00年代的月亮

2002年Supercar的MV「Aoharu youth」，

是小時候幻想的月球。

眼睛大大的小孩，則是對地球充滿幻想的月球人。

整首歌如同月球的民謠，有點科幻，有點神話，

講出月球人灰灰濛濛的孤寂，和對地球的無盡渴望。

10年代的月亮

「世界會變，人也會變。」

有一天記憶裡的青春，派對，煙火，笑容，夜晚的城市，漫無目地亂晃，會成為遙望的月，確實存在，卻摸不著。

所以把握現在，永不後悔不曾滿月。

長大後才開始愛台灣

越懂事，越愛「不完美」，所以這片土地很可愛。

土裡土氣，是生活味，

俗裡俗氣，是媽媽味，

吵來吵去，是人情味，

每一天，都在生根。

來一首KbN, made in Taiwan。

睜開眼之後

是今年最不想起床的早晨。

一場快速移動的夢- Jess Ruins

當我自以為，可以從玩到爛的Dream pop畢業時，就被這首歌一把拉回糊糊的世界。

Jess Ruins，來自日本東京的兩男一女組合，是M83的大粉絲，所以除了軟啪啪夢境，鼓聲還多了m83的速度感，特別適合飆車穿越隧道，或是清晨騎u-Bike回家，會對人生再次充滿希望。團員主腦Nobuyuki Sakuma在日本電音界放歌行之有年，後來才組了這個團，但私底下還是會以「Cold name」放歌，類型比較dark,聽完不是讚嘆他多才多藝，就會覺得他身體裡住著另一個人格。

穿衣服唱歌怪怪的- No bra

「No bra」,不知該說是男主唱還是女主唱。

他是Susanne oberbeck，學電影出身，因為看透沒有錢，在電影工業根本就不用混，棄電影玩音樂。他用鋼琴與吉他，融合techno與punk，再用低沈而敏感的聲音，冷冷唱出地下文化的聲音。那種冷靜，與一般地下對抗社會的躁進，或是刻意表現自我不大相同，比較像是冷冷的跟你說，我生來就是這樣，有什麼好表現或是驚訝的嗎？所以看他表演，瘦瘦高高像僵屍的形象，上空，僅用長長的頭髮蓋住身體，好像也理所當然。

房間裡除了打手槍，還有很多事做- Fortune Howl

台灣教育出補習班考生，國外教育出一批大約17~20歲的

「Bedroom DJ」。

Fortune Howl是其中一個代表，如果他生長在台灣，一定不會做音樂。他不用補習，也不用背討厭的物理化學，家裡的電腦就是社團活動，自己是一人社長，最擅長的是分配好每個聲音，營造活生生的大自然給你，像這首歌就很適合告別夏天，細細的水滴，從瀑布的石縫噴到臉上，熱氣一下子就像冰棒般融化了。

只能禮拜一聽

不是禮拜二，也不是禮拜三，

這首歌就是好禮拜一。

最棒的音樂來自人生- Sketch show

「Sketch show」，由YMO前團員高橋幸宏與細野晴臣組的兩人團體。
以Downtempo為基底的電子民謠，像是沒有邊界的容器，既寬又廣，包容年過六十而不惑的智慧，散發一股明亮而放鬆的光輝。 而只要YMO的第三位團員坂本龍一有空，也會加入他們的現場演奏，別看這三個白髮風度翩翩的帥老頭，表情溫柔一副好哥們的樣子，其實背後有一段怨恨彼此的故事。

1978年，他們三人合組了 「Yellow Magic Orchestra」，也就是 YMO， 繼承Kraftwerk 的electro-pop 風格，歌全部以電子合成，再放入活潑明朗的元素，除了是當時日本國內的電子先驅，名聲甚至遠播到西方。這樣風光的他們，其實處於緊繃與敵對的關係，一方面是因為承受YMO成名所帶來的壓力，另一方面是來自於創作上，三個人都很有主見，總覺得無法作出完全按照自己心意的風格，所以很孩子氣的做了一些懲罰對方的事。

坂本龍一在回憶錄「音樂使人自由」裡，自稱當時創作一張風格與YMO截然不同的專輯「B-2 Unit」，想故意跟YMO唱反調，而高橋和細野也聯合起來報復他，把他排除在外，一起私下做了「Cue」這首極好聽的經典歌曲，讓坂本龍一只能在演唱會上打打鼓生悶氣。這樣的關係讓他們做完最後一張專輯「Technodelic」後，覺得可以給對方的都給完了，便在最巔峰時解散畫下完美句點。

所以「Cue」，成為他們的心結，卻也是化日後解冰釋的關鍵。二十年後，他們再度合體為Hasymo，在討論演唱會要用哪首歌時，高橋說「不然來彈Cue」吧，他開口時有點顧忌，因為裡面有太多當年的情緒，但最後他們一起演奏了這支曲子，並做改版，為之注入仇恨煙消雲散後的感性與柔軟，坂本龍一說，當時他們三個人在舞台上，眼眶其實都濕濕的。時間是不是可以帶走很多事，看影片中他們從刺蝟般的年輕氣盛，轉變為飽經大風大浪的白髮老人，一切的一切，盡在不言中，格外迷人，格外有味道。

1.「Sketch show」的極好聽電子民謠
2.坂本龍一來幫忙Sketch show演出

3.還是年輕人版本的Cue，表演中看得出坂本龍一有多不爽
4.Cue，20年後大和解的溫柔版本，感情變好了

這聲音，很烏黑亮麗-XXYYXX

「不要想如何變酷，而是思考如何表達自己。」

這是17歲的xxyyxx做音樂所在乎的事。也許他還很年輕，但他絕對很知道拿捏分寸，小小年紀就懂得「多一分太多，少一分則失去味道」，他的歌是一鍋煲湯，去蕪存菁，每一匙舀出的都是煨好的精華，他也很懂得大眾要的是什麼，知道我們的生活需要一點拔辣，同時帶點自己經營的小格調，不要太吵，也不可單調，這些他都知道，所以面面俱到，無敵萬人迷。

手拿刨刀的DJ

我很佩服某種做音樂的人， 他們如同雕刻師般一刀一刀的刻畫聲音， 細細刨鑿 ， 追求每分細節間的絕對平衡與完美。不一定以整體的旋律為主，而是以探看微生物的眼力放大每個聲響， 賦予聲音敏感纖細的神經，像韓裔美籍DJ Nosaj thing，John hopkins，和後期的BT，都有如此走火入魔的狂人傾向，卻又綻放出一股得理不饒人的美。

最適合夜晚的歌

太空的樣子我見過。

某夜在飛機裡，ipod自動跳到這首歌，突然間，我升為太空梭的高度俯瞰地球，沈靜的輕音與窗外大地慢慢將我分解，消失於兩萬呎的高空。
今晚，一起到離宇宙最近的地方。