這男人一聽就是一輩子 / Jon Hopkins

當古典樂遇上電子樂

自五歲開始習琴的Jon Hopkins，很早就踏上音樂之路。

琴藝上的天賦，把他帶往英國皇家音樂學院，但他不滿足於琴音的彈奏，反而結合了科技感強烈的合成電子，置入古典音樂宏大遼闊的景緻裡。

他的音樂細膩而敏銳，因為任何一分不該存有的雜質，都會被他訓練有素的耳朵剔除；他音樂內含豐富的藝術性，卻不孤高自賞，被廣大的音樂市場所接受；他創造出「古典和現代」衝突的美感，並善用這項利器，成為原創性十足的音樂家。

上/ 專心彈琴，下/ 立馬DJ。很難想像這麼柔軟的琴音，竟然能與電子音樂並存。

他「看」到了什麼？

有個心理學名詞叫「共感覺」， 意指一種感官刺激，同時引發另一種形態的感覺。

只要一聽到聲音，Jon Hopkins腦子就會有個溫和的共感賦予其色彩，並呈現出3D立體視覺，創作等於是將物件放進腦海裡的抽象空間，憑即興和直覺運作，因為大腦會下意識的將他生命中稍縱即逝的瞬間，以音樂的方式重建。

他討厭依賴人工感的電腦聲音，反而平常隨時可聽到的開門聲、時鐘聲等「有機素材」，為他觸發豐富的靈感。而他音樂中那種偏執和專注的特性，反映著鑽研到底的人格特質，比如說學習一種新樂器時，他不僅僅只是「使用它」，還要摸到透徹才甘心，因為他要確保自己在熟悉的每一件事物裡，實現一切。

藝術家利用顯微鏡下的微型宇宙，試著表現Jon Hopkins腦裡的抽象視覺。

我耳中的視野

1999 Opalescent

接受度最廣泛的一張作品，Ambient風格的電子仍有大量古典音樂色彩，喜歡其輕盈雅緻的質感，很適合睡前淨空身心。

與後來的作品相比，創作能量尚偏保守。

2004 Contact Note

從小就著迷於電影配樂的Jon Hopkins，尤其崇拜大師Carter Burwell音樂裡的故事感，所以不意外的，以澄澈流動的琴聲與銳利沈緩的電子，營造了仙境般的電影場景。

「剛與柔」衝突的戲法也是重頭戲，每每柔和的琴音抵達腦神經最深之處，總會來一記驟變的鼓聲，將剛化為煙縷的神智，瞬間擊回現實。

2008  Insides

延續上一張「對立」的基礎脈絡，並探索得更深更廣，也從中確立了一生的創作邏輯，「接下來就只是在這基本架構與手法，再投入新的聲音而已。」

花了超過十年的摸索與嘗試，他終於找到真心滿意的聲音。

2013  Immunity

以往較為尖銳的鼓聲，轉化為肥厚低沈的碎鼓，迸發出的高速行進感，一步步將你推向緊繃極限。鼓的力道更加精準，也散發更多自信，毫無思考空間的你，只能將放大的感官深深埋進節奏裡。

一輩子也聽不完

Jon Hopkins的才華，在別人的作品也留下了痕跡。

話說他的第二張專輯引起了Brian Eno的注意，隨即邀請他一同製做自己的專輯「Another Day on Earth」，可能口碑不錯，後來還居中牽線介紹給Coldplay，參與專輯「 Viva la Vida」的製作。而2013年 Jon Hopkins 也如願創作了喜歡的電影配樂，雖然電影「How I live Now」沒有在台灣上映，直接聽歌也不錯。

數來數去，還是最喜歡2011年跟蘇格蘭歌手King Creosote合作的專輯「Diamond Mine」。Jon Hopkins優雅洗練的琴音，竟然換上蘇格蘭自然原始的氣息，配上King Creosote的木吉他和沙啞溫柔的嗓音，交織出滄桑的感性味道，聽完你會發現，這個男人的內在和才華你根本還沒看透，所以想繼續看下去，而這一看，也許就是一輩子。

就是想把音樂攪一團亂-Lens Sins

11/4號Toro Y Moi將以Lens Sins之名發行新專輯，這位年芳28歲的音樂頑童，在Toro Y Moi名下出的三張專輯，總是一派樂天玩耍，輕鬆攪亂House，Deep House，Techno，Two Step等多元音樂類型，第一張還有略帶生澀的拼貼感，到第三張時，已蛻變成獨樹一幟的Chillwave音樂。

「我就是想要把所有音樂攪得一團亂」，新專輯的風格將會更混搭、電子更純粹，先來聽聽預先釋出的主打歌「Bother」，前奏讓人不自覺想跟著搖頭擺動，到了曲尾，突然竄出從Kanye West專輯「My Beautiful Dark Twisted Fantasy」 裡，改造的老舊太空感哈雷路亞，此少年真是幽默至極，而且到時後聽整張專輯，最好想像自己漫步於人群攘往熙來，以燈泡編織白晝的東京銀座，因為這整張創作，都是為了這個畫面而生。

寫給兩個男人的情書 / M.A.N.D.Y.專訪

專訪M.A.N.D.Y.前，老實說，略帶不純潔的愛意。見到本人後，迷人程度竟超出期待。

以下為甜蜜蜜寫下的介紹和採訪，就當作一封他們看不懂的情書吧。

觸動指數 25%

比音樂更吸引人的友情

M.A.N.D.Y.=Me and You縮寫 ，從名字可看出Patrick Bodmer 跟 Philipp Jun的死黨關係，從小一起長大，80年代自德國法蘭克福的夜店發跡，友齡至今已30餘年。

兩人常常分隔兩地放歌，因為前幾年某夜的一杯酒，讓Patrick意識到自己極端的人生裡除了techno什麼都沒有，便跟音樂請了長達三年的假，中間結了婚，還生了孩子，最終在180度的人生大轉彎裡，找到全新的平衡重返音樂，目前留在歐洲放歌。

而同時Philipp則帶著想呼吸新鮮空氣的心情，出走柏林長居紐約。兩人的友誼並未因分開的人生歷練變質，受訪時仍有股難以形容的默契，尊重之餘會適時的為對方補上想法，一旦開起玩笑，又是當年一起混的幼稚男孩。

看著他們，會怨嘆生命裡少了一個Patrick或Philipp 。

左邊Philipp，右邊Patrick，很可愛的一對朋友。  

2003年發行，起頭的俐落重拍是Patrick，中段的感性屬於Philipp，完美融合兩人個性。

觸動指數 50%

眼光精準  愛才又惜才

另一個喜歡他們的理由，是經營廠牌「Get Physical」的態度。

雖然「Get Physical」在柏林音樂界算是指標廠牌，但隨著現代人聽音樂方式的改變，經營這種underground廠牌，幾乎是變相的慈善事業。購買單首歌的利潤率低於整張專輯，串流網站點擊的計價方式，也等於在賞廠牌巴掌，光賣歌曲已經無法盈利，必須仰賴更多的演出支撐。

但M.A.N.D.Y沒在管商業利益和潮流走向，忠於喜好簽下欣賞的藝人，就算銷售不佳的DJ，在心中還是件瑰寶。遇到喜歡的新聲音，品質不夠好沒關係，他們會佛心的帶領他脫胎換骨，也會在放歌時幫忙宣傳兼旗下藝人，順便測試市場接受度。

如果找不到好音樂，Get Physical幫你精選一堆聽不完的好歌。

觸動指數 75%

過癮的現場表演

M.A.N.D.Y. 發行的作品多大多是單曲或混音專輯，個人最喜歡現場表演的DJ Set。

Philipp偏愛Groovy、放鬆的音樂，和Patrick的重拍喜好正好截長補短，他們喜歡在放歌的時候送給對方驚喜，有點像在說「想不到我也會放這個歌吧，嘿嘿」，另一個人就來個調皮的回馬槍，裡頭互動的趣味和默契，為歌曲的銜接點帶來很多驚喜，你無法預測接下來將被帶往何處，猶如迷失在叢山峻嶺裡，只能暈頭轉向的被一波波高潮引領至頂峰，猛一回神，全身已經流下滿滿的過癮汗液。

觸動指數 100%

本尊現身專訪

 

1

歡迎你們來到亞洲巡迴的最後一站-台北。

巡迴時一兩天就會換一個國家，通常你們會事先準備好歌，還是根據對每個城市的印象、場地和群眾做現場改變？

算是一半一半，通常我們會有一個預排歌單，把平常表演反應熱烈的歌放進去，然後再加入10%的新歌，最後就是根據當天的心情和現場作調整。

我們發現就算在兩個很相似的環境放相似的set，最後的效果還是會完全不同，兩三次之後你會發現放歌最棒的部份是跟群眾情緒的交流。

當然我們會花很多時間熟悉電腦裡的歌曲，這就像學單字一樣，要花時間學習新的歌，也要不斷復習舊歌。

2

你們會隨著到歐洲、美洲、亞洲不同洲調整放歌內容嗎？

我們呈現的是一種風格，所以就算我們到歐洲、亞洲、美洲都不會因此改變，比較是依照每個夜店的氣氛去調整，像大場派對就和小場的不一樣，MIX的重點也不一樣。

Patrick補充：

不過若真要說有何不同的話，我們會根據每個城市人們對於音樂的反應，去加重某種類型的比例，像是香港人對trance比較有反應，我們就很樂意多放一點，而在東京，我們很開心可以放一些比較怪跟實驗的歌曲，比較沒有甚麼侷限。

3

平常放歌會用什麼器材或特別的技術？

我們三四年前有用Traktor，搭配MIDI Controller之類的效果器，一個人做現場，一個人處理效果，但是後來我們發現如果歌曲本身很純粹，減少效果器的使用會更好。

現在我們會用四台CDJ表演，跟更多觀眾互動，而不是一直看著電腦螢幕，這樣也比較像當年我們剛出來表演的感覺。

P.S. 採訪前，我們像動物奇觀猛拍他們，Patrick俏皮回敬。

4

平常在創作或表演上，兩個人怎麼分配工作？

我們沒有做太多現場表演，因為發現沒那麼適合我們。

平常經營廠牌或是很多事得安排，如果沒有辦法專心準備新東西表演，就會變成每次現場都在重複一樣的流程，久了以後其實也很無聊。

最終我們還是偏好傳統的Back 2 Back，享受驚豔對方的感覺，我可能會因為想要Philipp聽一首喜歡的新歌，特地放給他聽，然後觀察他的反應，也會用歌曲當作語言，不斷確認我們接下來該往哪裡走，這些都建立在我們多年友誼的默契上，我們很喜歡這樣，永遠都不會覺得對方無聊。

5

你們的廠牌 Get Physical 運作的很成功，在柏林也是重要的電子音樂指標，經營這麼多年來，你們覺得挑選音樂的口味有改變嗎？

當然，通常會有基本的喜好，但當你真的想發現新音樂時，你會找到很多讓你興奮的聲音，並且從中獲得成長，我們喜歡這樣與時並進。

廠牌的音樂走向主要就是跟著我們當時的喜好走，如果有一陣子我們喜歡比較重拍的音樂，會簽比較多重拍DJ，或是喜歡輕鬆一點的旋律，大家就會聽到比較多這種類型的音樂，反正就是照著每個時刻的喜好發行音樂。

P.S.相較於一直面帶微笑的Patrick，Philipp有時比較認真嚴肅。

6

通常廠牌會考量市場和趨勢比較多，還是個人喜好比較重要？比例大概是？

還是靠自己的喜好決定，不會說一定要很商業或怎樣，重點是要對自己的品味有信心，否則廠牌是不會成功的。

7

什麼特質的DJ或音樂會讓你們很想要簽下他？有沒有什麼挑選標準？

我們喜歡具有原創性跟有個人特色的DJ，重點是要能驚豔我們。 像我們當初聽到Chelonis的音樂時，完全覺得這個人是天才，雖然他的專輯總共只賣了將近1000張，我們還是繼續跟他合作，並且建立起長久的關係。

P.S. Chelonis的樂風，就是一個穿全黑梳油頭的帥哥，很帥，但大家未必想靠近。

8

現在大家聽音樂方式改變了很多，像是不買整張專輯，或是依賴線上音樂串流，這些情況有間接改變你們經營的方向或想法嗎？

現在對每個廠牌來講，經營都是很困難的，沒有人願意花錢買音樂了，大家都在網路上下載音樂，或是聽線上音樂串流，導致現在我們的收入真的很低，串流一首歌可能只能抽0.003％， 而且還要跟藝人分利，只有像Lady GaGa擁有幾百萬的點播率才能賺錢吧。

我們現在就像在打一場硬仗，還好我們有一個很專業的團隊，也跟Spotify有良好的關係，可以一起討論如何推動藝人和歌曲，讓廠牌持續推動下去，但也真的很擔心未來再也沒人願意花錢買音樂。

9

跟歐洲或美洲其他國家相比，柏林的音樂場景䬟裡讓你們覺得最特別，最有優勢？

我們在那裡待了十幾年，柏林有好的一面，也有壞的一面，好的地方是你去任何地方， 都會有品質還不錯的音樂，而且夜店對所有音樂類型都門戶大開，但是同時，在柏林所有人都是DJ，音樂不像在英國有Manchester風格的音樂，或是Bristol又有另一種城市風格，相較之下也許有點平淡。

10

暌違兩年沒看到你們發新作，接下來有什麼專輯發行計畫或是合作計畫？

我們現在正在籌備一張專輯，也許有20首歌，這是我們第一次準備專輯這麼久，前前後後大概有七年了吧， 我們也很興奮，在這一連串忙碌的巡迴裡，一周只有一兩天有空創作，有些製作得同時跨越紐約、泰國，我也特地從紐約回柏林準備，但它真的就快完成了！ 希望年底能夠完成歌曲製作，明年四月中問世！

最後附上Patrick反拍我們的那瞬間：Ｐ

特別感謝照片裡很nice的派對單位Blank Crew、一同聯訪的Earwarm，專業態度讓我受益良多，當然還有Fliper貼心特派助理，愛意達成！

用鋼琴玩玩具-Hauschka

最近迷上德國鋼琴家Hauschka的「預置鋼琴」，
根本就是很帥的一人樂隊。

預置鋼琴就是在鋼琴放入小夾子、口香糖盒、50圓項鏈、兵乓球，利用物品改變琴弦的音色彈奏。好玩之處在於，你無法預料搜刮來的材料將發出什麼有趣聲音，困難點則是得經過嚴密的計算和反覆實驗，才能彈奏出複雜又和諧的曲子，而Hauschka經過14張專輯的歷練，完全可以隨時即興創作。

這首歌來自於今年出的專輯「Abandoned City文明的廢墟」，每首歌名都是一處世界知名廢墟，Hauschka繃緊神經的顫動琴音、排山倒海而來的氣勢，完全反映出我們自傲的科技發展背後，對於失控疾病與污染反撲的恐懼。

另一個冰島

看完這支影片，將重新認識冰島。

Skeylja，一個跨國創作計劃，始於2012年，參與成員包括荷蘭、冰島、英國等地11位音樂家和視覺藝術家，把共赴冰島一星期收集的靈感，化為Oerol音樂祭的現場即興演出。

老實說視覺比音樂驚喜，來自荷蘭的實驗影像公司「33 ⅓ Collective」，將壯闊景色最純真無邪的個性，染上前衛詭譎氛圍，搭配低氣壓籠罩的實驗音樂，這下子連最無害的冰島，也不禁邪惡起來。

33 ⅓ Collective
http://site.33one3rd.com/

越瞧越有味-Lower

Lower跟耐看美女一樣，乍看不起眼，相處起來越瞧越有味。

他們來自哥本哈根，不似同廠牌Posh Isolation其他青年後龐團，老仗著青春無畏胡亂宣泄，只為圖個爽快，在這首張專輯「Seek Warmer Climes」，Lower的歌詞超齡成熟，從社會底層觀察的人生百態，結合親身經歷，道出墮落扭曲的人情世故，也參雜些許寂寞傷感。

那些你我壓在心底，被生活淹沒的心聲，主唱Toubro替你唱，深沈溫柔的歌聲，取代龐克式的嘶吼，像這首只求愛人快樂，不求回報的深深情歌，不正就是你我的愛情進行式。

翻過山丘後？

前幾天在網上看了公視人生影展「城市風裡的光」，片尾曲是大驚喜，竟然出自朱約信（豬頭皮）1991年念研究所時做的第一張專輯。

這首歌的好在於夠隨便，豬頭皮當時亂寫亂唱，根本沒想到要以音樂為生，為了省錢，與當時尚未成名的伍佰大哥，兩把吉他沒套過就直接錄音，整張專輯兩小時錄好歌曲，再花兩小時完成混音，比打掃家裡還快，但無比澄淨的吉他音色，配上豬頭皮的耍賴歌詞，什麼都「阮毋知啦～欲安怎」，也別有一番意境。

聽完接著李宗盛的「山丘」，原來少年豬頭皮就是「山丘」裡那位曾經不成熟、什麼都敢說的年輕人。

而現在的我們，正站在這兩首歌中間，開始翻越第一個山丘，開始慢慢說不出口，不小心有了想隱藏的傷痛；還自詡年輕，同時害怕更成熟的陌生自己；怕丟了初衷，戰戰兢兢，也想抓住一些證明，告訴自己往前走會更好；還不懂哀愁的心境，還沒開始喋喋不休，還沒忘記擁抱的溫暖，還有好多山要爬，還有很多開始，也不知如何開始。

FKA twigs背後的男人

成功女人背後，一定也有個厲害男人。

之前介紹過的怪妞FKA twigs，這一兩年以「鬼女」之姿爆紅，今天更釋出這支MV，預告八月中首張專輯即將發行。

比起鬼女，其實一路捧她至今的製作人我更有興趣，即來自委內瑞拉，現居紐約的製作人Arca，年僅24歲便參與製作過Kanye West的Yeezus專輯，前景閃閃發光。

通常FKA twigs負責填詞和唱歌，Arca定調整個音樂的情境，他很愛收集超級怪異的聲音，令自己迷失於混亂、無法掌控的音域裡。一旦等他整理好了，怪異至極、張力十足的音樂也就誕生了，總之這追求壓迫感的偏執個性，多少造就了今天的FKA twigs。

p.s.
FKA twigs的新專輯製作人並非Arca，也許希望有新氣象吧，主要是由Clams Casino製作，有感受到些微不同的轉變嗎？我還是喜歡她與Arca一起弄的音樂。

再壞一點沒關係-Hundred Waters

Hundred Waters，來自美國的四人團，主唱聲音像膠水般，透明又微黏，有點陰鬱，暗藏著要爆不爆的情緒地雷。

他們2012年的第一張EP，可能還不太瞭解自己，音樂中規中矩的，沒能把主唱怪怪的嗓音發揮出來，於是聽來拖泥帶水，不禁不耐煩起來。

2014年乖乖牌終於不再假裝陽光甜姐，一使壞，個性竟倍加鮮明，如果像碧玉姐更加收放自如，或是邁向迷幻Portishead都不錯，總之，再壞一點沒關係！

30年後依舊好聽-Vini Reilly

Brain Eno 很喜歡的專輯之一「LC」，來自1981年。

樂團The Durutti Column跟New order是朋友，同樣來自英國 ，同樣70年代末至80年代，同一家經典廠牌Factory Record，同樣一身傲骨的後龐，但New order像烏雲密佈的陰鬱月亮，The Durutti Column清脆充滿靈魂的吉他聲，把同樣的夜晚，淨化成皎潔大地。

整個團以傳奇吉他手Vini Reilly為靈魂人物，吉他聲跟繪畫、文字一樣，彈的是內心，是性格，憂鬱藏不深，愛意顯而易見，一不小心就洩露當事人的真心，也最容易直接感染聽者。

而聽著Vini Reilly的吉他聲，我感受到前所未有的清明視線，發光的道路直抵心中，把這些日子的雜念都釐清了。

為什麼我們要多參加派對？/「SOMA」之派對精選介紹

為什麼我們要多參加派對？

近來一連採訪了許多音樂人，我都會問他們，對派對文化有何觀察，收集了一些心得：

1.

李化迪，來自北京的DJ:

北京圈子很小，老一點的人做Techno和House，新的人做Bass Music。創作的人很少，質量高的更少，以音樂為主打的夜店幾乎只有兩家。

聽起來比台灣還辛苦。

2.

劉軒，用西方養成的視野看台灣DJ特色:

我們的DJ是一把瑞士刀，樣樣通，卻難有真正自己的風格。因為市場小，發展歷史短，電子音樂文化不夠精緻和多元，主流夜店被EDM洗得很慘，DJ為了賺錢、滿足不同族群，分散了太多精力。

瑞士刀很好用，但DJ不該很好用。

3.

DJ Chicano光頭哥，台灣始祖級放黑膠的Hip hop DJ:

「每一個在主流夜店放歌的DJ，內心都會有個拉鋸，怕一直放流行歌會違背DJ精神，想選喜歡的歌又要顧到觀眾。」

DJ和客人的品味，到底是先有雞，還是先有蛋？

4.

DJ Mykal林哲儀，遊走於underground和主流夜店的資深DJ:

雖然覺得這兩年underground的派對很難辦，但從以前在Partyroom放歌的經驗，發現主流夜店的客群，其實可以接受undergrond音樂，只是店家為了票房，不願意嘗試給這種音樂。

他為了想結合兩個族群，特地把underground派對組織「Urban cyclops」辦在主流夜店Room 18。

支持在地音樂人派對

台灣這些大大小小問題，放在歐美已成熟多元的電子音樂文化裡，也許都不成問題。

倫敦或德國假使一周一堆techno派對，我們一周一兩個。彈丸之地的台灣，派對生態維持著脆弱的多元性，我們能有這麼多選擇權，參加各式音樂派對，是因為一群不怕死的派對主理人，在艱難環境下仍然想與大家分享喜歡的音樂。

我們到農民市集支持在地小農，買正版的音樂、走進電影院支持創作人，好的派對也需要支持，其實只要多花一兩百元，就能為沙漠裡的生機澆澆水，讓台灣的音樂生態更加豐富蓬勃，也能得到開心的回憶，何樂而不為？

台灣派對  精選介紹

What’s SOMA?

「SOMA」，一種很酷的迷幻藥名字「美麗新世界」，是近期會在Korner看到的電子音樂派對。

如果用活生生的「人」形容SOMA，這個人在音樂路上一路走來始終隨性；因為共同喜歡的音樂，會在派對遇上喜歡一樣音樂的朋友;在唱片行無意間找到了想收藏一輩子的CD封面，不跟從主流媒體聽著自己選擇的音樂，有時過於沈浸在音樂裡而有點出世，SOMA的派對理念，其實就是我們聽音樂的態度。

好音樂聽不完

派對主理人DJ Yen和Lilybeer皆為音樂創作人，對音樂的多元性與獨特性，有一定程度的堅持。一開始只是為了過年找留在台北的朋友一起來玩樂的派對，接下來的日子二分為在Pipe Live House的「腦內派對」，以及轉戰Korner的「SOMA」。

由於Korner主要為外國人聚集，SOMA的曲風將更自由多元，更直接與歐美音樂連結，未來也會邀請國內外DJ上傳混音作品至派對Podcast，豐富台灣派對文化。

派對主理人之一DJ Yen，電子團「沙羅曼蛇」前團員      

派對主理人之二 Lilybeer幽默照，現為「不熟的朋友派對」團員

來自荷蘭的黃皮橘骨  DJ Modeus

6/13 SOMA的派對「星期五的深夜鎖碼頻道」，將邀請DJ Modeus，他從小生長在自由的電子國度-荷蘭， 一身自由不拘的態度和對各方藝術皆具有敏銳的風格見解。

Modeus在電音派對文化的切入方式，雖然非直接在聲波上帶給參加者衝擊，但他長年協助活動所培養的音樂品味與底子，讓他在近年也開始展現其迷人的荷蘭品種才華，特別是Techno，Electro sound上。不管是現場混音加上自己的創作作品，都會不免驚奇地發現這位黃皮橘骨旅居台灣的音樂人、平面設計師、藝術家正誠實地流漏著他長年下來的美感跟態度，很高興在台灣，就能聽到這麼棒的電子音樂。